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Patricia Baudoux, animatrice radio, m'a signalé l'existence d'une nouvelle émission de radio sur la musique corse, sur une radio locale corrézienne diffusant également sur Internet.

Il s'agit de l'émission "Corsica ... ou la musique corse dans tous ses états", sur la radio Canal Bleu à Objat (19) sur 94.3 et également sur www.canalbleu.net qui a lieu tous les dimanches de 10h à 11h.

La philosophie de cette émission repose sur la découverte de toute la musique corse : des chants sacrés au pop-rock ; des paghjelle à la monodie ; des groupes aux solistes ; des pièces instrumentales .... Musiques jamais diffusées sur le Continent.
Chaque chant, chaque chanson est re-situé dans son contexte, géographique et/ou historique le cas échéant ; sa forme est expliquée ; les interprètes sont systématiquement présentés, car inconnus des auditeurs ; les titres et albums cités ainsi que la maison d'édition.

La première a eu lieu le dimanche 28 septembre 2008.

L'ALBA : Ce groupe balanin qui compte actuellement 8 membres a été crée en 1992. Leur musique, très originale incorpore du chant polyphonique et des instruments (guitare, percussions, basse, cetera, violon, accordéon, flûtes, clarinette, clarinette basse).
A l'écoute, l'héritage polyphonique du "Riacquistu" est là mais élargi à d'autres influences méditerranéennes. La formation est une somme d'individualités talentueuses : Benjamin Dolignon (terza), Ceccè Guironnet (clarinette), Cédric Savelli (guitare, violon et multiples instruments à cordes), Eric Ferrari (basse), Jean-François Vega (guitare, chant) et Sébastien Lafarge (voix principale).
Ils ont à leur actif plusieurs albums :  "I soli ciuttati" (1999), "Cilva", enregistré à Pigna, est sorti en 2005, composé comme une suite, il évoque l'histoire d'une ville imaginaire qui est en même temps universelle et spécifique à chacun, "Radiche Suprane" s'inspire du livre du même nom du photographe Tomas Heurer qui a photographié de nombreux arbres notamment dans le Guissani avec une technique originale qui consistait à laisser ouvert le diaphragme de son appareil pendant de longues heures, un voyage au cœur des "racines célestes" insulaires.
"Inspiré de cette œuvre littéraire et photographique, L'Alba y traduit en musique toute la force poétique et ésotérique qui en découle et tente notamment de sensibiliser sur un sujet plus que d'actualité, qui est celui de l'environnement". Marc Costa, Balagnews, avril 2009, p. 28.

L'ARCUSGI : j'ai longtemps hésité avant de parler de ce groupe sur cette page, groupe connu pour ses chants "révolutionnaires" voire très hostiles aux français et pourtant si l'on s'en tient à la qualité musicale, ce fut pour moi la révélation de l'année 2004, le disque que j'écoute en boucle depuis sa découverte. Le disque en question est un concert enregistré à Bastia que j'ai entendu pour la première fois dans l'enceinte d'une tour, beau symbole de résistance s'il en est. On peut également avoir un bon aperçu de l'œuvre du groupe dans une compile en deux CD parue en 2002 chez Ricordu.

"Leur nom vient des petites arquebuses utilisées par les patriotes corses de Pasquale Paoli contre "l'invasore" (l'envahisseur) français au XVIIIe siècle. Autant dire qu'avec de telles références, l'Arcusgi affiche clairement la couleur : chanteurs, d'accord mais aussi militants nationalistes. En près de trente ans de carrière, ce groupe bastiais atypique, fondé en 1984 par Louis Franceschi, s'est imposé sur la scène corse grâce à son répertoire musclé et revendicatif, servi par un incontestable talent vocal et des rythmes sur lesquels il et difficile de ne pas marquer la mesure en tapant du pied. S'ils enracinent leurs textes dans la défense du patrimoine culturel et historique corse, les membres de l'Arcusgi ratent rarement l'occasion de faire découvrir leur talent ailleurs, notamment au Pays Basque, une véritable "terre d'adoption" à laquelle ils ont consacré certains de leurs plus beaux textes."
Source : Punti di Vistu, été 2011, n°1, extraits de l'article L'Arcusgi So elli ("Ce sont eux"), p. 38

BARBARA FURTUNA. Maxime Merlandi, Jean-Philippe Guissani, Jean-Pierre Marchetti et André Dominicci se sont rassemblés au sein de ce groupe qui adopte pour nom celui d'un chant traditionnel ayant pour thème le départ forcé, l'exil, thème au combien cher au peuple corse. Le groupe a choisi la voie de la tradition en reprenant des chants traditionnels sacrés, chants toujours interprétés lors des messes de mariage, des défunts ou de la Semaine Sainte. En plus du répertoire liturgique, Barbara Furtuna propose des mélodies profanes, sur des thèmes comme l'amour, l'exil, les ancêtres ainsi que des adaptations de textes français comme "Le temps des cerises" ou de textes étrangers (sarde, toscan, géorgien). Leur premier album "Adasgui" (2004) a été accueilli unanimement par la critique. 
Voir aussi RASSEGNA, groupe méditerranéen, auquel participe Maxime Merlandi.
En août 2006, j'ai eu la chance d'assister à l'un de leur dernier concert à Santa Maria Poghju. Arrivés tôt au village, l'endroit nous semble légèrement hostile. A se demander si il y aura du monde. Comme à tous les concerts du groupe, le miracle se produit. L'église est archi pleine. Il faut rajouter des chaises dans l'allée : 117 entrée pour à peine 60 places assises. Au premier rang, je suis au chœur même du groupe. L'émotion est palpable et mettre les voix sur les morceaux de leur album "Adasgui" tant de fois écouté sur chaîne hi-fi est jubilatoire. Maxime est toujours aussi charismatique. Jean-Philippe a beaucoup gagné en assurance et semble prendre beaucoup de plaisir à présenter et expliquer le travail du groupe, André est un peu le joyeux luron du groupe, quant à Jean-Pierre, j'en suis encore à me demander comment une telle voix peut sortir de se petit bonhomme à l'immense talent. A la fin du spectacle, je rencontre une artiste hollandaise qui est persuadée que son travail de peintre est directement lié à l'inspiration du groupe. Une communion qui dépasse la barrière des langues et rassemble les arts. Nous espérons tous la sortie prochaine d'un nouveau disque pour retrouver les petites merveilles entendues à ce concert. 

Jean-Marc Raffaelli pour Corse-Matin (juillet 2004) : "Lors des concerts, on avait été émus par Fiure, une des plus belles créations mélodiques du groupe, qui à elle seule, mettait en scène tous ces anonymes disparus qui n'ont de survivance que dans nos mémoires et nos cœurs. Sur le disque, on a repris à notre compte une autre composition, Un ti ne fà, ce dialogue père-fils dans lequel au fil du temps on a joué ou jouera les deux rôles dans l'histoire de la vie"..
Elisabeth Milleliri pour Corsica (juillet 2004) : "L'esprit de chaque chant a été ainsi rendu, sans le moindre apport d'artifices ou de technologie, par prises directes, avec l'acoustique naturelle des lieux. Douze titres et quarante minutes d'heureuse fortune, en heureuse compagnie..." Elle parle ici des enregistrements à l'église San Martinu de Patrimonio, à la chapelle de l'Immaculée-Conception de Valle di Rustinu et en extérieur, à Caspitti, pour Furtunatu (chant d'amour) avec pour tout accompagnement le vent le chant des oiseaux. 

Le samedi 22 décembre 2007, Barbara Furtuna s'est produit au théâtre des abbesses à Paris dans le 18ème. 
Lire la très bonne critique de Claude Lechopier sur le site du théâtre : http://theatredelaville-paris.com/upload/BarbaraFurtuna.pdf

Vendredi 21 mars 2008 : décembre au théâtre de la ville et Pâques salle Gaveau pour un concert Via Crucis à l'occasion du Vendredi Saint.  Voir le compte-rendu de ce concert sur une page dédiée.

Sortie le 26 juin 2008 du deuxième album de Barbara Furtuna : In Santa Pace. 
Une fois de plus, Barbara Furtuna fait merveille dans l'alternance de sacré/profane, traditionnels/créations, spirituel/romantisme. Ce disque est un must. Les fans du groupe qui pourront enfin disposer d'une version enregistrée du très mélodique chant dalmate, découvrir quelques versions instrumentalisées en finesse du plus bel effet, apprécier les talents d'écriture de Jean-Philippe Guissani notamment sur le titre L'innamurati, se laisser bercer par les voix de Maxime Merlandi et André Dominici qui excellent (aussi) dans le registre romantique (Veni O Bella et Lamentu chi ti cerca), se recueillir sur de très beaux chants à la vierge (Maria le sette spade et Tota pulchra es Maria) car comme le dit Maxime, qui chante prie deux fois. Quant au public découvrant la polyphonie corse, j'imagine qu'il ne peut être que séduit par tant de diversités dans le respect des traditions. C'est à mon sens, LE disque pour aborder la polyphonie corse.

Deux ans après le concert Via Crucis salle Gaveau à Paris, Barbara Furtuna apparaît sur l'album du même nom.
Dans Via Crucis, Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata expriment la piété baroque chez les compositeurs italiens et dans les chants populaires napolitains et corses.
Avec Philippe Jaroussky, Nurial Rial et l'ensemble vocal corse Barbara Furtuna, la maestria autrichienne nous entraîne à sa suite sur un Chemin de croix exaltant.
Le 29 mars 2010, sort donc un livre disque composé d'un CD et d'un DVD bonus qui célèbre les 10 ans de l'Arpeggiata.
A la vue des extraits du DVD, il y a autant à voir qu'à entendre chez Christian Pluhar qui n'a pas peur de mêler musique baroque primitive, danse, voix de solistes classiques et voix de chanteurs insulaires. Philippe Jaroussky, que j'ai découvert il y a peu de temps, semble décidément s'imposer dans mes choix musicaux de 2010, quant à Barbara Furtuna, c'est je pense une chance pour eux d'être sublimés par un ensemble dont la renommée internationale n'est plus à faire. Merci chère Christina, de me permettre, grâce à vos choix audacieux, une initiation à la musique baroque tout en douceur, en complicité, avec un savant mélange d'humour et de sérieux.
C’est un disque qui se mérite puisqu’il m’a fallu le chercher au 4ème et dernier étage de la FNAC Ternes. Le plus bel écrin de l’ancien magasin Printemps pour une petite merveille.
Je n’aurais jamais pensé qu’un jour je puisse devenir fan de musique baroque. Bien sûr l’attrait pour Barbara Furtuna a été le moteur de l’achat mais au fond c’est un disque qui m’a procuré un sentiment de quasi béatitude de la première à la dernière note.
Est-ce à cause des voix divines de Nuria Rial et de Philippe Jaroussky ? Est-ce pour le cornet à bouquin qui, à lui seul, me fait aimer l’ensemble l’Arpeggiata ? Est-ce à cause du DVD bonus qui accompagne le disque où l’on ressent si intensément l’enthousiasme, le talent et la bienveillance de Christina Pluhar ? Est-ce pour ces jeunes corses, pourtant issus de la tradition orale, qui s’accordent avec tant de justesse à une thématique si codifiée ? C’est un tout je pense et sans aucun doute une consécration pour Barbara Furtuna. Avec ce disque, ils vont sans doute toucher des auditeurs étrangers à la polyphonie corse mais férus de musique baroque. Qu’on ne se méprenne pas, ce disque n’est pas le CD idéal pour découvrir la polyphonie corse. Dans cette hypothèse, il vaut mieux se reporter aux deux albums de Barbara Furtuna (voir ci-dessus). Pour les amateurs de polyphonies déjà avertis, c’est une nouvelle porte qui s’ouvre, un nouvel espace des possibles.
Extraits du livret
Sur Via Crucis, Barbara Furtuna interprète Maria, une composition basée sur le thème de La Carpinese, un chant de bergers de Carpino. Le texte évoque la douleur de la mère qui assiste aux souffrances de son enfant. Le chemin de croix du fils est en même temps le destin de la mère.
Le chant Suda Sangue, extrait du recueil Lira sacra, et Queste pungente spine, une cantata spirituale du compositeur, poète et théorbiste Benedetto Ferrari, dressent devant nos yeux l’image du supplicié dont la tête est ceinte d’une couronne d’épines. Dans ce morceau, Marie-Madeleine s’adresse à Jésus et lui parle non seulement de la douleur qu’elle ressent en voyant son corps meurtri, mais de l’amour qu’elle éprouve pour lui.
Le Stabat mater dolorosa de Giovanni Felice Sances sous-titré Pianto della Madonna date du XIIème siècle et est attribué au Franciscain italien Jacopone da Todi. Il a pour thème la douleur de Marie pendant la Crucifixion (texte en latin).
Enfin, le Lamentu di Ghjesu a été composé par Roccu Mambrini, Toni Casalonga et Nando Acquaviva, membres de l’Ensemble Tavagna, sur le thème baroque de la Folia, un chant qui a une résonnance très particulière pour moi.
Le livret est d’ailleurs magnifiquement illustré et documenté et il y a beaucoup à apprendre notamment sur les traditions de la semaine sainte en Corse (pp. 13 à 15).

Le 11 juin 2013, sorti du nouvel album du Groupe Barbara Furtuna : Si vita Si

Au grand jour. C'est ainsi que Barbara Furtuna nous apparait sur la couverture de ce troisième album.
De leurs pérégrinations sur les scènes insulaires et internationales, au gré de leurs rencontres et collaborations prestigieuses, les quatre garçons ont ramené de nouvelles envies et une ambition décuplée. De la polyphonie traditionnelle toujours, bien sûr. Oui, mais pas seulement. Barbara Furtuna ne s'interdit plus rien et accueille désormais de manière quasi permanente un cinquième larron en son sein : l'instrument. La rencontre est belle et foisonnante et le spectre balayé par les nombreuses créations est étonnant. C'est donc ça, « Si Vita si », rien moins qu'une volonté affichée d'embrasser passé et présent, racines et envol, en un même geste artistique, pour inventer le futur de la musique populaire corse. Savoir d'où l'on vient, savoir où l'on va et surtout comment on veut y aller : Barbara Furtuna est bien à l'image de son île (Frédérique Balbinot).

Afin de ne pas surcharger cette page, le groupe fait l'objet d'une page dédiée où sont notamment évoqués les concerts.
Les derniers concerts commentés sont :

Jeudi 8 août 2013 : Eglise de la Miséricorde à Propriano
Jeudi 10 octobre 2013 : Eglise St Julien-Le-Pauvre, Paris 5ème

Voir le compte-rendu de ces concerts sur une page dédiée.
 

CANTA U POPULU CORSU. C'est le groupe mythique des années 70 dont plusieurs membres fondateurs font désormais une carrière solo (Petru Guelfucci, Jean-Paul Poletti). Certes les membres du groupe se sont renouvelés au fil des années mais Canta a su rester fidèle à son style d'origine.  Les disques vinyles du groupe sont disponibles depuis quelques années sur CD (ils sont souvent même regroupés par deux disques). Leur compilation "In Cantu" qui regroupe des titres des années 1975 à 1981 est un must tout comme l'unique enregistrement en public du groupe en 1981 au Théâtre de la Ville à Paris. En 1995, le groupe s'est reformé le temps d'un album exceptionnel "Sintineddi" dont le titre phare illustre magnifiquement le spectacle sons et lumières sur la citadelle de Calvi (l'album que j'emporterais sur une île !). Leur dernier album "Rinvivisce" (2001) est dans la lignée de ce qui se fait actuellement, c'est à dire un savant mélange entre le respect du style traditionnel du groupe et l'ouverture vers d'autres cultures (ici basque ou irlandaise). A voir aussi un double CD enregistré en concert en 2003 pour les trente ans d'existence du groupe, une bonne sélection de titres cultes du groupe. Par delà les années, les membres de Canta U Populu Corsu n'ont cesser de défendre la culture musicale et linguistique corses.

Voir la page dédiée à Canta avec notamment quelques infos sur leur dernier concert à Paris (La Cigale, en février 2010).

STEPHANE CASALTA reprend avec son premier album solo "Una Preghera" (une prière) (2002) le style propre à Giramondu, mélange de tradition (avec un petit coup de pouce de Jean-Paul Poletti et Patrizia Guataceca de Soledonna), d'inspiration méditerranéenne et de musique électronique. 

PETRU CERUTTI : auteur-compositeur-interprète de 4 albums, son répertoire mêle avec originalité chants corses et expressions multi-instrumentales : chant, guitare, piano, cetera, mandoline, charengo, banjo 5 cordes, mandouki et alto.

I CHJAMI AGHJALESI, groupe culte en Corse qui a commencé en 1977. Tout comme Cantu U Populu Corsu, leurs anciens disques sont réédités CD sous forme de doubles albums. 
En 2007, le groupe fête ses trente ans de carrière. Sur les huit membres fondateurs, on compte encore les frères Pesce Maï, Tony, François et Camille Albertini qui se souviennent encore avec émotion de leur début. Leur premier album se débarque alors par l'utilisation d'instruments tels que le banjo, la basse, la guitare ou encore les percussions pour une musique qui vient se mêler à des sons d'Amérique latine. 
Personnellement j'aime beaucoup la compilation "I vinti cinque Baroni" (2001), compilation réalisée à l'occasion de 25 années de carrière du groupe qui mélange les célèbres compositions ainsi que des reprises comme "Les trois cloches", "La Complainte de Pablo Neruda" (avec Ferrat) et un "Bella Ciao" souvent chanté mais rarement enregistré.

"Ils incarnent l'un des fleurons de la musique cors mais ils sont profondément Bastias. I Chjami Aghjalesi, fondé en 1977 par des lycéens et des étudiants du quartier populaire de San Ghjiseppu (Saint Joseph) à Bastia ont donnés à la Corse certains de leurs plus beaux rythmes. A l'origine de ce nom difficilement prononçable pour un non-Corse, "les appels de l'aire de battage du blé" rappellent les ancestrales traditions paysannes qui voyaient les paysans s'interpeller par des chants et des ritournelles à l'époque des moissons. Antoine Amadei, Alain Nicoli (aujourd'hui disparu), Camille Albertini, Saveriu Luciani, Patriziu Croce, Petru Fondacci, Mai, Tony et François "Ceccè" Pesce constituent le noyau dure de ce groupe dont le répertoire compte plusieurs titres parmi les plus joués en Corse ("Populu vivu", "Sciroccu", "Catena"...). Leurs thèmes, très engagés politiquement, allient musique traditionnelle, chant sacrés et polyphoniques et influences venues d'ailleurs (sud-américaines, notamment). "
Source : Punti di Vistu, été 2011, n°1, extraits de l'article I Chjami Aghjalesi, populairees, toujurs, page 39
 

A FILETTA, (la fougère)

Fondé en 1978 et composé de six vois d'hommes, ce chœur se caractérise par une inventivité toujours renouvelée et une interprétation exigeante. Il perpétue la tradition orale insulaire mais est également reconnu pour son exploration d'autres domaines du chant polyphonique, notamment à travers des créations d'œuvres contemporaines. Le chemin parcouru en plus de trois décennies est riche d'expériences et de rencontres qui nourrissent leurs créations. Sollicités comme interprètes par Bruno Coulais pour ses musiques de films (Himalaya, l'enfance d'un chef - Le peuple migrateur - Don Juan - Comme un aimant...), ils s'aventurent dans des domaines plus inattendues, tels que le théâtre ou la danse. Avec le metteur en scène Jean-Yves Lazennec pour Médée de Sénèque. En danse contemporaine A Filetta a collaboré à trois création de Sidi Larbi Cherkaoui : "In memoriam" avec les Ballets de Monte Carlo, "Apocrifu" au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, et actuellement "Puz/zle". Leurs dernières créations musicales sont issues, pour l'une, d'une commande du Festival de Saint Denis "Di Corsica Riposu, Requiem pour deux regards", pour les autres de la rencontre fructueuse avec le trompettiste de jazz Paolo Fresu et le bandonéoniste Daniele Di Bonaventura qui a débouché sur la création "Mistico Mediterraneo" ou encore avec l'ensemble à cordes italien Conductus pour un nouveau répertoire sur le thème de l'eau "Un canti di l'acqua".

Quelques bandes originales de films : "Don Juan" (Jacques Weber, 1998), "Himalaya, L' Enfance d'un chef" (Eric Valli, 1999, César de la meilleure musique de film, disque d'or), "Le libertin" (Gabriel Aghion, 2000), Comme un aimant (Akhenaton, 2000), "Vidocq" (Pitof, 2001), "Le Peuple Migrateur" (Jacques Perrin, 2001). Le groupe, balanin d'origine, doit beaucoup au charisme de son fondateur Jean-Claude Acquaviva "dont la direction vocale étonne toujours par son implacable rigueur, sa précision de métronome, sa quasi-religiosité et sa magistrale humilité. Avec lui, le chant insulaire n'est ni folklore ni un faire-valoir politique, il est une authentique expression artistique" (Télérama, Sortir n° 113 du 26 juin 2002). Avec leur disque "Passione" (1997), ils ont obtenu deux récompenses : Choc de la Musique et Diapason d'Or. Le documentaire de Don Kent "Voix corses" concernant ce groupe et leur album "Intantu", diffusé le 12 mai 2002 sur Arte, a fait l'objet d'une publication sous forme de DVD aux Editions Montparnasse."Don Kent a su éviter l'éternelle carte postale plages-pêcheurs-accent local en allant débusquer la face trop souvent cachée de la Corse. Celle d'une certaine solitude confrontée à l'âpreté d'une nature rugueuse" (Nice-Matin, 19 mai 2002, p. 19). Cet aspect sombre et douloureux du reportage m'a au départ freinée dans l'acquisition d"Intantu"; finalement c'est un petit bijou, puissant et magistralement orchestré, le genre d'album à écouter avec le plus grand recueillement. Cette phrase sur la 2ème de couverture résume bien le travail du groupe : "chanter c'est, aussi et peut-être surtout, dire tendrement des choses puissantes et puissamment des choses tendres".
Avec leur album, "Si di mè", A Filetta quitte la recherche musicale pour revenir à la chanson , "16 magnifiques chansons pour dire à tous et à chacun, "Tu es des miens"". Cela n'empêche que l'on y retrouve la patte Bruno Coulais et l'exceptionnel phrasé de Jean-Claude Acquaviva plus quelques invités comme Antoine Ciosi, Guram Tamazashvili (chanteur grégorien), Marie-Jo Allegrini et Marie Kobayashi.

En juin 2006, les différents actes de Médée, entendus séparément au hasard des disques et des concerts sont enfin disponibles sur l'album Medea. Le projet, né à Calvi à l'issu d'un concert, consistait à mettre en scène une traduction corse du texte de Sénèque, joué dansé et chanté par les chanteurs/acteurs d'A Filetta, présents sur scène et interprétant le Chœur. Quatre longs cœurs d'une durée totale d'environ 48 minutes pour évoquer les amours passés de Médée et Jason, l'épopée des argonautes et enfin, la fureur meurtrière de l'épouse répudiée, puis bannie du royaume. 
Voir le communiqué de presse (doc pdf) paru dans La Corse Votre Hebdo n° 364 du 4 au 10 août 2006. 
D'après plusieurs interview données par JC Acquaviva au moment des rencontres polyphoniques de Calvi 2006, Médée est un tournant dans le travail du groupe : "Jusque là on aurait pas pu forcément nous distinguer des autres groupes polyphoniques parce que l'on chantait une tradition orale comme d'autres : Tavagna, nous, les Chjami Aghjalesi, Canta U Populu Corsu, tous les groupes polyphoniques corses travaillent sur le même répertoire polyphonique. Médée arrive à un moment où notre musique a beaucoup évolué et ça produit une musique qui va nous permettre d'aller beaucoup plus loin, aller sur des choses plus osées, plus contemporaines, plus modernes, notamment sur le plan des harmonies avec le Requiem, le Chemin de Croix, qui du coup s'éloignent de la tradition mais proposent des pistes de prolongement. Médée est aussi une pierre angulaire dans la façon de travailler du groupe. Avant Médée le travail n'était qu'oral. Après Médée le travail n'est pas écrit (pour autant) mais il est fixé dans les grandes lignes harmoniques."
Au cours de ces interviews, JC Acquaviva évoque la créativité du groupe et leur retard sur la production de disques.
Ainsi de nombreux projets non encore enregistrés sont en cours : Marco Polo, "La Grammaire de l'imagination", un opéra pour enfant "Robin et Marion", une musique de dessin animé "Max and Co", un chemin de croix, une passion, un requiem, une œuvre composée pour A Filetta et un quartet bulgare, une coopération entre A Filetta et des musiciens de jazz...Bref, de nombreuses découvertes en perspectives !
En 2007, A Filetta s'est produit à plusieurs reprises avec l'ensemble instrumental de Corse. Pour la première fois, les sept chanteurs du groupe étaient accompagnés par 45 musiciens et un chef d'orchestre (Philippe Bender) pour présenter des œuvres de Bruno Coulais, de Jean-Claude Acquaviva et de Jean-Michel Gianelli.  
En mai 2008, le groupe sort un nouvel album "Bracanà", fait de bribes de vie que le chant a cristallisées au cours des ans. Deux ans après la parution de "Medea", ce nouvel opus comprend 14 titres a cappella issus de divers répertoires créés entre 2001 et 2006. Un disque ouvert, "bariolé" comme son nom l’indique sur lequel A Filetta donne à entendre, certaines de ses créations jusqu’ici inédites. Les textes (hormis ceux de la liturgie) sont signés Jean-Claude et Jean-Yves Acquaviva, Primo Levi, Pampasgiolu et Petru Santucci. Bracanà a été couronné par le prix du disque musique du monde Charles Cros le 21 novembre 2008. Voir le palmarès. 

Un DVD consacré aux 30 ans d’A Filetta : trent’annipocu, trent’anni assai (trente ans c’est peu, mais tellement)
Il est paru le 30 novembre 2009 et a été réalisé par Cathy Rocchi.

Le coffret contient :
** un documentaire de 78 minutes, sous-titré en français, retraçant le riche parcours d’A Filetta, un parcours révélé par l’intime parole de chacun des membres du groupe actuel, étayée par des photos, lettres, témoignages, mots, voix et chants.
** un concert à l’oratoire St Antoine de Calvi, dans une prestation intimiste, inédite, offre une trentaine de chants qui firent et font le répertoire de cette formation atypique : chants traditionnels, musiques de film, œuvres créées pour le théâtre, répertoires tant liturgiques que profanes.
** un bonus audio 8 titres « Pè a scusa » livre quelques anciennes chansons du groupe issues d’albums aujourd’hui épuisés, ainsi que quelques inédits.

Ces documents ont été réalisés par Cathy Rocchi pour le magazine “Ghjenti” (France 3 Corse Via Stella).

Voir leur dédicace.

En savoir plus sur ce groupe, plusieurs pages leur sont consacrées avec photos, impressions de concerts et chroniques de leur albums, le tout grâce à  la très amicale participation de Jean-Claude Casanova, rédacteur et photographe.
A lire absolument pour tout savoir sur ce groupe au parcours exemplaire et pour la finesse de l'étude de Jean-Claude, vraisemblablement leur plus grand fan. 

En savoir plus, sur la page dédiée au groupe.

Mercredi 11 septembre 2013 et dimanche 22 septembre 2013 : Conversation(s) A Filetta et Fadia Tom El-Hage
à Calvi dans le cadre des Rencontres Polyphoniques pour le 11 septembre et à l'Eglise Saint-Mathurin de Larchant (77) dans le cadre du Festival d'Ile de France pour le 22.

Voir le compte-rendu sur la page dédiée au groupe.

PATRIZIA GATTACECA : Après avoir faire carrière au sein du groupe Soledonna, Patrizia Gattaceca semble s'orienter vers une carrière solo. En 2005, elle sort un album intitulé "Di Filetta e d'amore". Enseignante de langue et de culture corse, cette militante de la cause corse ne dissimule pas ses engagements politiques. Son prochain album "Mezziornu" dont la sortie est prévue pour la rentrée 2008 sera d'abord un hommage à Jacques Thiers dont elle a suivi les cours de corse alors qu'elle n'était que lycéenne.

Nouvel album de Patrizia Gattaceca : "Meziornu" (Angelina Productions - sortie le 15 décembre 2008)
Après "Di filetta é d’amore", premier album solo paru en 2005, Patrizia Gattaceca présente "Meziornu". Elle rend hommage à la langue corse en mettant en musique des poésies tirées du recueil "L’aretta bianca" de Jacques Thiers, et présente une nouvelle facette de sa créativité sans cesse renouvelée. Dans une veine folk-world acoustique teintée de sonorités méditerranéennes,  Meziornu célèbre l’ouverture de la Corse vers le monde.
Au côtés de son producteur et guitariste Jean-Bernard Rongiconi, Patrizia Gattaceca a convié, entre autres, deux des meilleurs musiciens insulaires, Jean-Marie Giannelli (basse) et Patrick Mattei (guitares, harmonica, chœurs), ainsi que la chanteuse espagnole Josephina (percussions, chœurs) et l’accordéoniste malgache Régis Gizavo.

GIRAMONDU (le tour du monde ou globe-trotter) : ce groupe créé en 1993 et qui rassemblait plusieurs artistes issus des groupes A Filetta, I Muvrini ainsi que des natifs du village de Poggio d'Oletta (voir ma page sur ce village), a rencontré un très grand succès avec son deuxième album "Mediterraniu" (1998). Et pour cause ! Ce jeune groupe a su conjuguer modernité dans les arrangements musicaux et tradition dans l'écriture des textes et dans leur inspiration. Ils ont su prendre le meilleur de leur illustres parrains tout en créant un son nouveau, mélange d'influences méditerranéennes et groovy. Les deux leaders, Maxime Merlandi, chanteur et Stéphane Casalta, auteur-compositeur-interprète se sont malheureusement séparés en 2000 au faîte de leur succès. Ils poursuivent chacun leur carrière, Stéphane Casalta en solo et Maxime Merlandi au sein du nouveau groupe Barbara Furtuna (voir ci-dessous).
En 2003, Giramondu se reforme avec quelques musiciens de la formation d'origine.

Evidemment ce site n'existerait pas sans PETRU GUELFUCCI.
Fils de Filice Antone Guelfucci, célèbre violoneux, il est originaire de Sermanu, petit village au dessus de Corte. Ancien chanteur du groupe Canta U Populu Corsu à l'origine du renouveau de la polyphonie corse dans les années 70,  il aime à se présenter comme un chanteur-apiculteur. Sa voix "rocailleuse" est sa signature.
Son premier succès "Isula" extrait de l'album Isula (1987) est souvent repris en fond sonore des reportages sur la Corse. Ses albums "Corsica" (1989) et "Vita" (1999) ont illustré les chorégraphies de la danseuse corse Marie-Claude Pietragalla."Corsica" est un hommage à l'Ile de Beauté. Le thème du ballet porte sur la dénomination patriarcale, le pouvoir et le courage des femmes corses et leur influence sur les hommes. [...] "Vita" est un hymne à la vie et à la Corse. Les éléments naturels sont le grand thème du ballet. L'eau, la terre et le feu représentent l'errance, les racines et l'énergie". (Nice Matin, Corse Hebdo, 21 janvier 2000, pp. 30-31).
Avec son groupe Voce di Corsica, il enregistre en 1994 un disque de musique traditionnelle qui lui vaudra une Victoire de la Musique en 1995. Cette même année,  il assure la première partie du concert de Renaud. En 1996, il rencontre Pascal Périz, chanteur du groupe Pow Wow. Il assurera alors la première partie des concerts à l'Olympia du groupe Pow Wow. Cette collaboration se poursuit sur le cinquième album de Petru "Vita" (1999) où il adapte une chanson de Pascal Periz "Une autre ville" qui devient "Una altra cita". Pascal Periz signera également la musique du titre "Sognacciu".
Petru Guelfucci s'est produit régulièrement au Canada pendant une quinzaine d'années. Il a vendu là-bas beaucoup albums (peut-être même plus qu'en Corse et sur le Continent), ce qui lui a valu un disque d'or. Depuis quelques années, il semble s'être retiré de la scène pour se consacrer à ses abeilles et à ses châtaigniers. Il conserve toutefois un rôle dans le milieu musical par son engagement au sein du Centre de Musiques Traditionnelles de Corse basé à Sermanu qui a pour objectif de promouvoir et de développer la pratique des musiques, des danses et du chant traditionnel Corse. En octobre 2005, il a contribué au disque "Polyphonies profanes et sacrées" avec le groupe Voce di Corsica. Le disque ne semble pas être encore diffusé sur le continent.
Voir l'article qu'a consacré La Corse Votre Hebdo à Petru et Petru Santu Guelfucci : Au nom du père et du fils par Noël Kruslin, photos de Christian Buffa in La Corse Votre Hebdo, du 9-15/11/2007, n° 288, pp. 20-21. On y apprend que père et fils partagent la même passion pour l'apiculture et le chant. 
Petru Guelfucci, parlant de son fils : "Il a une belle voix, généreuse, avec une interprétation qui, à mon avis, sort de l'ordinaire. Il a un vrai sens du chant. J'espère le voir sortir un album, confie celui qui en fera sûrement de même prochainement, pour ajouter une nouvelle œuvre à sa riche discographie. Mais le chanteur confesse un brin de lassitude. Je n'ai plus trop envie. D'autres voix, plus jeunes, doivent s'affirmer. Le potentiel existe".
Depuis 2005 (aux côtés de son épouse Michèle Guelfucci et de Jean-Paul Poletti), Petru Guelfucci s'est battu pour faire inscrire la polyphonie corse traditionnelle sur la liste de sauvegarde d'urgence de l'Unesco.
"Le Jeudi 1er Octobre 2009, le Cantu in Paghjella profane et liturgique de Corse a été inscrit sur la liste de sauvegarde d'urgence par le Comité intergouvernemental de l'Unesco réuni à Abou Dhabi (Emirats Arabes réunis). Michèle Guelfucci, présidente de l'association Cantu in paghjella et rédactrice, avec Dominique Salini, du dossier d'inscription, était présente à cette session de l'Unesco. Dans son intervention qui a succédé à la délibération unanime de l'Unesco, elle a remercié l'Etat qui a transmis favorablement la demande d'inscription à l'Unesco et l'Assemblée de Corse qui a voté, à l'unanimité, une motion demandant cette inscription (Puis, elle a rendu hommage aux maillons anonymes de la chaîne de transmission, particulièrement ceux qui sont aujourd'hui disparus. Enfin, elle a tenu à préciser que cet "héritage sans testament" qui fut, dans les années 1970, un emblème identitaire appartient désormais au patrimoine immatériel de l'Humanité et contribue à la diversité culturelle." (extrait du site http://www.cantu-in-paghjella.com/).
"La pratique de la paghjella est en danger, son entrée au patrimoine immatériel de l'Unesco, va nous permettre de faire en sorte de la sauver mais ce n'est pas gagné d'avance, insiste Petru qui sera, avec d'autres, un enseignant, une courroie de transmission de la tradition" (phrase extraite d'un article de Corse Matin du 27 janvier 2010).
Alors que Petru Guelfucci et son fils Petru-Santu enregistrait les messes de Sermanu et de Rusiu en novembre 2009, le magazine Terra Corsa leur a consacré un portrait dont j'aime beaucoup le titre : "Voix de miel", Terrra Corsa n° 29, 1er trimestre 2010, p. 32-33 par Marie-Joseph Arrighi-Landini et Jean Harixçalde (photos). A noter, l'ensemble de l'article qui se consacre à ces "filles ou fils de" qui veulent sublimer l'effort ou le talent de leurs parents montre à quel point l'esprit de famille est resté fort en Corse. Voir l'extrait sur les Guelfucci, père et fils.
Après plusieurs années d'absence, Petru Guelfucci a sorti en 2009 un nouveau disque "Si mea" où il s'est entouré de nombreux talents, Christophe Mac Daniel, la canadienne Luce Dufault, Jean-Marc Bertrand, Mai Pesce et son fils Petru-Santu Guelfucci.
Voir sa dédicace.

Né en 1998, ISULATINE réunit Antoinette d'Angeli, Elisabeth Andreani et Letizia Giuntini. Ces trois jeunes femmes issues du jazz ou du chant traditionnel (Letizia a vécu toute son enfance à Lumio à côté du Carubbu cher à A Filetta)…ont déjà chanté ensemble dans différentes formations (Anghjula Dea) autour d'une même passion pour le chant. Comme le laisse présager le nom du groupe (Isula+latine), leur répertoire témoigne d’une volonté d’ouverture et se compose d'une palette de chants d'horizons très différents.
Leur album "Sogni d’Aprile" enregistré en avril 2003 contient 14 titres, des créations en langue corse et des chants traditionnels d'ici ou d'ailleurs (un gospel, deux chants géorgiens, paghjelle, nanne).
Ces chants se veulent un regard sur la société d’aujourd’hui. Une place toute particulière est faite aux enfants au travers des "nanne" (berceuses : A Richezza, Nannina la mia diletta, Dormi per pena) mais aussi des créations comme "Aprile" relatant la naissance de Lena, la fille d’Elisabeth, "Figliolu di guerra".
" Notre attachement envers notre terre se traduit par l'ensemble de l'album, voulant ainsi, en toute humilité, créer un lien fort entre notre tradition , des chants qui seront toujours ancrés en nous et une créativité constante en langue corse.
Juin 2008 : sortie de l'album "Sumena Amore" (semer l'amour), douze titres qui sonnent comme un hommage à la femme, sous toutes ses facettes, à la fois amante, mère et parfois rebelle. C'est le poète Paulu Santu Parigi qui pose des mots sur leur musique. Le magazine Méditerranée Magazine permet de découvrir 3 titres de ce dernier album et une reprise du premier disque du groupe. La chanson A Venzulasca rend hommage, sur un air de paghjella, à ce petit village dont sont originaires deux des chanteuses; dans Stella di ghjornu (étoile du jour), le poète rend hommage à la muse qui l'inspire; Dolce Spere (doux espoir) chante le drapeau corse et, loin de l'image masculine et violente qu'il a pu inspirer, évoque pour Isulatine le bonheur de la vie insulaire, empreinte d'efforts pour que les hommes vivent en paix. [texte de Stéphanie Lambert pour Méditerranée Magazine].

Voir leur dédicace.

MADRICALE : Yves Pasquali de SAN DAMIANU a créé en 1986 la première école de polyphonies en Corse; Yves l'appela MADRICALE. On y apprenait (u cantu in paghjella ) : paghjella, terzettu, madricale, messe, curentina. Le groupe issu de cette école a enregistré deux CD et donné des centaines de concerts en Corse, sur le continent, au pays basque et en Sardaigne. Les jeunes, de 8 à 16 ans, se sont fait remarquer comme ambassadeurs de leur culture. Les chantres de SAN DAMIANU faisant partie du gro , ont enregistré un CD de "canti in paghjella di SAN DAMIANU" qui est une référence traditionnelle. Dans le droit fil de la tradition corse, MADRICALE se veut garant d'un savoir faire et d'une pensée polyphonique spécifique à la grande CASTAGNICCIA [région du centre Corse]. Ce groupe, engagé culturellement, est porte parole de la cause corse et défenseur ardent d'une langue en perte de vitesse.
Pour mieux comprendre l'étonnant parcours d'Iviu Pasquali, voir aussi ses ouvrages, cités dans la page livres sur la Corse.

Septembre 2012 : sortie de l'album Sempre fidi

Difficile de parler de polyphonie corse sans évoquer les MUVRINI (les mouflons), le groupe corse le plus connu du grand public. Jean-François Bernardini et son frère Alain ont commencé à chanter à l'âge de 10 ans avec leur père dans les premiers concours de paghjella (complainte à deux ou trois voix). Leur style s'apparente désormais plus à de la "world music" qu'à de la polyphonie pure. On trouve même sur leurs albums des instruments (cornemuses, vielle) plus celtiques que corses (pas étonnant qu'ils plaisent bien aux bretons !). Reste que le charisme du chanteur Jean-François Bernardini est à l'origine de très beaux duos ou reprises, comme le célèbre duo avec Sting "Terre d'Oru", réalisé à partir de la version anglaise "Field of Gold". Ce duo figure sur l'album "A Strada" (2000), première compilation du groupe composée d'un CD de musiques "profanes" et d'un CD de chants traditionnels (ce qui tend à prouver que les Muvrini ne font pas que de la world music !). Pour ce groupe, je vous recommande les versions live, par exemple  le concert au Zénith (1994) ou le concert à Bercy (1996), où l'on retrouve toute l'énergie et l'esprit festif des concerts. 
L'été 2002 a été marqué par la très médiatique sortie d'un disque "Umani" (Humains) qui rassemble les préoccupations humanistes du groupe. C'est le disque des rencontres : rencontre avec Mc Solaar et deux chanteuses afghanes sur le titre phare de l'album "Jalalabad", rencontre avec Stephan Eicher sur "Un sognu pè campà" (Un rêve pour vivre, très poétiquement traduit en langage des signes sur scène), rencontre avec Joséfina Fernandez, chanteuse d'origine gitane andalouse, qui accompagne le groupe sur scène, rencontre avec Antoni Tapies, artiste catalan, qui illustre l'album d'une de ses oeuvres, rencontre avec Luz Casal et les chœurs basques d'Oldarra sur "Erein eta joan" (Je sème et je m'en vais, chanson où se mélangent le corse, le breton, l'occitan, le basque et le catalan). Par cet album, les Muvrini prouvent une fois de plus qu'avant d'être corses, ils sont avant tout citoyens du monde. Il est rassurant de voir qu'après plus de 20 années consacrées à la défense de la culture corse, le groupe se renouvelle et s'enrichit encore en s'ouvrant d'avantage au monde, à l'humanité. "Bien sûr, les plus fervents gardiens du temple de la tradition insulaire seront très agacés par le succès tenace de ces Corses entrés dans le moule de la variété. Et c'est vrai que les chansons policées des Muvrini n'ont plus grand chose à voir avec le chant rugueux de leurs ancêtres...Mais les frères Bernardini ont d'autres atouts : des voix solides, des arrangements léchés et un discours humaniste. On repassera pour l'authenticité, mais on saluera ces hommes qui défendent une culture en l'ouvrant sur le monde" (V.L., Télérama, Sortir, mai 2003). A noter, "Umani" est aussi un livre (éditions du Seuil) qui rassemble les poèmes et les notes de Jean-François Bernardini. En 2003, Les Muvrini ont remporté une victoire de la Musique, catégorie "World". En mars 2004, les Muvrini étaient les invités des nuits celtiques qui se sont déroulées au Stade de France.
A noter : la chanteuse Joséfina qui a accompagné le groupe I Muvrini (notamment sur la tournée Umani) poursuit désormais sa carrière en solo. Pour son premier album Caminando, qui signifie en marchant, elle a travaillé aux côtés de Jean Bernard Rongiconi, qu'elle a connu grâce aux Muvrini. En 2007, elle devrait sortir un nouvel album mélangeant à nouveau le flamenco et les autres styles de musique.
A la rentrée 2005, sort leur album "Alma", âme en Corse. Avec cet album, enregistré en Corse et en Afrique du Sud, le groupe continue à marier les cultures en incluant des rythmes africains et en associant leurs voix à celles de chanteurs zoulous. "Cest une rencontre très riche avec un pays et une culture où j'ai ressenti quelque chose de très fort, explique Jean-François Bernardini. Les Zoulous sont dévoués à leur musique et leur langue comme les Corses." (Fabrice Laurent, "Alma, le nouveau chant du chœur d'I Muvrini", La Corse Votre Hebdo du 14 octobre 2005).
En décembre 2006, le groupe sort un coffret CD + DVD du concert qu'il a donné à Bruxelles le 18 décembre 2005 devant 7000 personnes dans le cadre de la tournée "Alma". Le dernier live étant celui de Bercy en 1996 (voir plus haut), un nouvel enregistrement public du groupe s'imposait. 
 Le 19 novembre 2007 I Muvrini sort son nouvel album I Muvrini et les 500 choristes.
Ca sent à mon goût un peu trop le cadeau idéal de Noël ou la soirée de fin d'année animée par un gentil Drucker, néanmoins cet album est riche de duos et reprises, un art dans lequel le groupe excelle. Sur ce nouveau disque, pas moins de 3 duos (avec Sarah Brightman, soprano anglaise, avec Anggun sur une reprise corso-anglaise de Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen et avec Tina Arena sur A voce rivolta) + 2 reprises dont Amsterdam de Jacques Brel et Veiller tard de Jean-Jacques Goldman. Devant un tel engouement des artistes français et internationaux à chanter avec les frères Bernadini, on ne peut que louer leur ouverture d'esprit et leur promotion de la langue corse qu'ils savent si bien marier à des grands classiques de la chanson. Les Muvrini se produiront à Paris Bercy avec 500 choristes les 8 mars 2008 et projettent ensuite une tournée internationale. 
"Ceux qui oeuvrèrent jadis à la sauvegarde des vieilles polyphonies travaillent à leur élargissement, quitte à froisser les puristes. Sur I Muvrini et les 500 choristes, la chorale n'est pas un artifice elle donne son souffle aux mélodies. Parmi les invités, c'est étrangement Tina Arena, chantant en corse (!), qui s'en sort le mieux" in Télérama 3028 du 23 janvier 2008, p.63

                                   Les Muvrini à la Fnac St Lazare le 10 septembre 2002 pour leur album Umani

LES NOUVELLES POLYPHONIES CORSES (dont le cœur féminin s'est rebaptisé SOLEDONNA). Les femmes corses luttent contre la violence et chantent aussi ! Crée en 1989 par deux amies d'enfance, Patrizia Gattececa et Patrizia Poli, le groupe a connu une reconnaissance internationale et la collaboration de plusieurs vedettes dont Patti Smith, Manu Dibango et Bernard Lavilliers. Leur premier disque a reçu une Victoire de la Musique en 1992 et un grand prix Sacem; en 1994, le groupe a  fait l'ouverture des Jeux Olympiques d'hiver d'Albertville en interprétant "Giramondu" : "ce que je retiens de ces instants, c'est l'immense fierté de faire découvrir notre polyphonie au monde entier" (P. Gattaceca). C'est en 1998 que le trio Soledenna est créé (Lydia Poli rejoint les deux Patrizia). Leur dernier album "Isulanima" fusion des mots "île" et "âme" s'inscrit dans la lignée de ce qui a été réalisé avec pourtant une modernité retrouvée. Cet album fait suite à une résidence d'artistes que les deux Patrizia et Lydia ont organisé à Bastia pour y accueillir des musiciens géorgiens. On y retrouve également le guitariste andalou Ramon Sanchez et le percussionniste algérien Khalifa Rachedi. Une compilation qui date de 2000 reprend leurs principaux titres.

Autre ancien membre du groupe Canta U Populu Corsu, JEAN-PAUL POLETTI a lui choisi de mettre sa voix de ténor au service de chants sacrés. Avec le chœur d'hommes de Sartène, dans ses albums "Polyphonies corses" (1996), "Fiori di memoria" (1999), "Messa Sulenna", "Cantu di a Terra" (2004) et "Terra Mea" (2005), il revisite les lamentu, les complaintes de prisonniers, les airs de Noël, les chants de battage du blé et enregistre des extraits de la Divine Comédie de Dante transmis oralement par les bergers.
Jean-Marie Colombani parlant de Jean-Paul Poletti : "J'ai admiré, comme beaucoup d'entre nous j'imagine, un parcours qui, de classique dans l'ordre des chansons populaires et identitaires, est devenu de plus en plus poétique et exigeant. Pour culminer aujourd'hui avec le Chœur d'hommes de Sartène, qui pour moi, exprime l'essentiel : à savoir que l'on peut avoir conscience de ce que nous sommes que si l'on replonge aux racines de la latinité; en l'espèce, les manuscrits des franciscains du 14ème siècle qui étaient dépositaires de cette culture. Et c'est cette latinité même qui a quelque chance de nous porter vers l'universel, donc vers l'avenir." 

ANGHJULA POTENTINI : originaire de Poggio d'Oletta, elle a dû hériter du don de la polyphonie d'un papa berger, chanteur et acteur à ses heures. Avec Lettera d'amore (2006), elle sort son premier disque où elle présente des chants traditionnels. Elle est accompagnée de trois musiciens de formation classique, violoncelliste, contrebassiste, pianiste : Illès Kammarti à la contrebasse, Marwen Kammarti au violon alto et Philippe Rak aux marimba, malodica et parcussions. Sur un titre elle a même invité ses voisins et vraisemblablement amis d'enfance, les chanteurs du groupe Barbara Furtuna. Un album qui d'après plusieurs auditeurs a de forts accents de fado. Malheureusement je n'ai pas eu l'occasion de voir Angèle en concert mais j'ai pu échanger quelques mots avec elle au village en août 2006. Elle travaille dur pour un succès bien mérité. Souhaitons-lui une longue carrière. 
Fin octobre 2007, Anghjula travaille à la préparation d'un nouvel album de créations dont elle a chanté un titre en exclusivité dans l'émission Volt'é Gira sur France 3 Corse.
2009 : Nouvel album Fiara
Après de multiples collaborations remarquées, Anghjula Potentini nous livre son deuxième album solo, fruit d’une introspection musicale et émotionnelle intense. Fiara (flamme) est un ensemble de treize chansons en langue corse. Le résultat de ce travail est une œuvre d’une grande sensibilité. Les textes, pour la plupart écrits pour la chanteuse, sont magnifiés par une voix ample et généreuse, servis par des mélodies à la structure rythmique très précise. Ces compositions traduisent, sans artifices, la force de la personnalité d’Anghjula Potentini. 
Anghjula Potentini nous parle d’une Corse à la nature parfois maltraitée, de villages qui ont perdu leur charme d’antan. Elle se plaît à honorer la mémoire de ses ancêtres. Pourtant, point de nostalgie ! Après un premier album nourri de tradition orale, la chanteuse choisit pour Fiara des textes d’aujourd’hui, des poèmes à la portée universelle comme des histoires ancrées dans le quotidien. Mystères de l’au-delà et joies d’ici-bas l’inspirent tout autant. 
Ces mots nous parlent. Ces notes nous touchent. Cette voix nous fait vibrer. Anghjula Potentini chante l’espoir, l’amour, la passion. La flamme qu’elle souhaiterait ravivée en chacun de nous, illumine cet album de bout en bout.

Voir le compte-rendu du concert du 21 août 2011 au prieuré de Serrabona (66) dans le cadre du festival Les troubadours chantent l'art roman en Languedoc Roussillon.

SURGHJENTI (la source), une compilation de 1998 reprend des titres chantés entre 1981 et 1989, un de mes albums préférés. 
Le 22 septembre 2004 sorti de leur album : Orma.
Fin novembre 2008, le nouvel album "Oghji…pui che mai" s'attache à exprimer tout autant qu'à explorer tous les aspects de la société corse actuelle.
Cette recherche qui se veut variée et multiple se traduit par la diversité des rythmes et des couleurs acoustiques, par le choix des textes alternant poésie, révolte, imaginaire, sous la plume de différents auteurs et compositeurs (Natali Valli, Alain Di meglio, Sonia Moretti, Ghjacumu Fusina, Saveriu Valentini, Guy Canarelli).
Pour autant, le groupe Surghjenti demeure un ensemble de voix qui s'enrichissent en permanence au contact de sa Terre et de son Peuple, mais aussi des apports d'autre musiques côtoyées au fil de ses périples sur le continent et à l'étranger.
Noël Valli retrouve sa place naturelle dans le groupe et signe les paroles de plusieurs chansons.
Jean Castelli, responsable des arrangements musicaux, revient à ses "sources".

Dimanche 15 juin 2014 : I Surghenti et Laetitia Himo, polyphonies corse et violoncelle à Fontainebleau

J'ai été contactée par Le Jardin Musical début juin 2014 afin de faire la promotion du concert I Surghenti et Laetitia Himo sur mon site.
Difficile de résister à la tentation d'un programme associant polyphonies corses et violoncelle d'autant plus que parmi mes plus anciens souvenirs polyphoniques, se trouvent la voix de Petru Guelfucci associée au violoncelle. Rendez-vous est donc donné le 15 juin 2014 à Fontainebleau.
Du groupe I Surghenti, je connais surtout un enregistrement d'un concert live que je qualifierais de fervent, dynamique et très engagé. Le concert en l'église Saint-Louis est assez différent de l'ambiance musicale habituelle du groupe. Il s'agit d'un programme d'introduction à la polyphonie corse, mêlant chants religieux, paghjella, lamentu, berceuse et chant d'amour. Sur certains morceaux le groupe est accompagné par la violoncelliste Laetitia Himo. De vrais instants de grâce, surtout lorsqu'en fin de concert, I Surghenti interprète plusieurs de ses créations. On sent chez Laetitia Himo une fougue contenue. Les pieds (nus) biens ancrés dans le sol, elle souligne avec son violoncelle l'énergie vitale du groupe. La soirée se poursuite ensuite chez Nadia Malric Himo et son époux. Nadia, elle-même pianiste est l'organisatrice de la soirée et sœur de Laetitia. Nous sommes reçus pour un apéritif dinatoire dans une charmante demeure en plein cœur de Fontainebleau. Un moment presque irréel et magique. En réservant les places pour le cocktail, j'imaginais plutôt un apéritif rustique à proximité de l'église. L'after concert à Fontainebleau est la version chic de l'apéritif, petits plats dans les grands et généreuse dégustation de vins corses, terrines, figatellu, verrines et fiadone fournis ou confectionnés par le partenaire Corsican Corner. Les hôtes sont charmants, les chanteurs partagent volontiers leur connaissance de la polyphonie corse, un dimanche soir sans le blues, une parenthèse inattendue pour reprendre le titre de la chaleureuse émission du même nom. Nous repartons gonflés à bloc pour la semaine à venir.

Trois photos dont une qui traduit bien la grâce de ce moment privilégié à Fontainebleau.
 

Le 12 août 2013, à la faveur d'une halte en Castagniccia dans la merveilleuse chambre d'hôtes Maison Borghetti, j'ai eu l'occasion d'assister à une représentation du groupe Tavagna.
Il se trouve qu'ils se produisent tous les lundis de la saison estivale dans l'Eglise de Pero-Casavecchie. Ce concert est un concert gratuit, comme un moment privilégié avec leurs amis corses du continent revenus au village pour les congés d'été et une ouverture aux touristes de passage dans la région. C'était un concert extrêmement touchant mêlant chants traditionnels sacrés et profanes, compositions personnelles du groupe, notamment le très connu Anniversaru di Minetta et des créations inspirées par Malcolm Bothwell. Leur interprétation "d'U Lamentu di Ghjesu" est tout simplement bouleversante. D'autre part c'est un concert très pédagogique. Un des chanteurs explique les différents types de chants. Le sérieux de cette formation n'empêche pas l'humour notamment sur Brunedda, qui donne lieu à une sympathique joute verbale. Après le concert, il est possible de poursuivre la soirée (sur réservation) au restaurant/siège social du Tavagna club situé à Talasani. Et là bienheureuse surprise, le menu corse que l'on nous servit fut non seulement délicieux mais très copieux, sans aucun doute le meilleur repas rapport qualité/prix de toutes nos vacances ! Enfin pour conclure sur notre petit séjour en Castagniccia, nous logions à Talasani même, dans la maison Borghetti, amoureusement restaurée par Brian et Patrick. Un tel respect de la pierre, de la tradition et de la culture corse force le respect. C'est un havre de paix tenus par des hôtes amoureux de la Corse. Ils vous parlent d'histoire, d'architecture, de gastronomie, de musique avec goût et passion. Le dîner en table d'hôtes sur fond de Via Crucis (Barbara Furtuna/Arpeggiata) fut un vrai moment de grâce. Pour conclure, je ne peux que vous recommander le pack Tavagna/Maison d'hôtes Borghetti à Talasani comme une bonne petite cure d'harmonie et de traditions corses (le lundi soir pendant la saison estivale et sur réservation pour la maison d'hôtes très prisée, pour la table d'hôtes et pour le restaurant Tavagna club).
 

TEMPUS FUGIT : ce jeune groupe de six chanteurs a travaillé avec l'ethnomusicologue Corinne Bartolini pour sortir de l'oubli des chants sacrés de la région du Nebbiu dont des extraits d'une messe perdue, la messe Vultum tuum (ton visage), dédiée au Saint Nom de Marie le tout sur un album intitulé Tempus Fugit (2003). 

VOCE ISULANE : Issu de la rencontre de huit corses vivant en région parisienne, le groupe Voce Isulane a été créé à la fin de l'année 1997 autour de la volonté de partager et de vivre une culture commune.
Après un premier album "Tempus Fugit" sorti en juin 2002, ce groupe a sorti en 2004 son deuxième CD intitulé "Una Vita". Ce disque présentera un travail de création et d'adaptation de poésies chantées tombées dans l'oubli. 
Partant du principe que l'on ne parle bien que de ce que l'on connaît bien, je suis allée voir le groupe Voce Isulane qui se produisait le 9 décembre 2004 en l'église St Julien Le Pauvre au cœur du quartier de la Huchette à Paris. La représentation est basée sur une succession des chants qui rythment la vie d'un homme, de sa naissance à sa mort. Un spectacle poétique et chaleureux. J'ai particulièrement apprécié l'étincelle d'une voie féminine au milieu de ce groupe de 7 hommes. Un groupe qui prend d'heureuses initiatives pour transmettre la culture corse. 

C'est seulement en me relisant que je retrouve trace d'un premier concert avec le groupe Voce Isulane il y a 6 ans maintenant, preuve que ce site m'est utile comme carnet de sortie.
J'ai revu Voce Isulane le dimanche 17 octobre 2010 à l'Eglise Saint-Nicolas de Neauphle-le-Château, nous étions en famille et en terrain connu si je peux dire du fait d'avoir vécu très longtemps dans ce coin de l'île de France. J'ai alors eu cette chance de refaire connaissance avec ce groupe de chanteurs corses de la région parisienne. J'ai trouvé leur programme Una Vita très cohérent et très complet. Una Vita retrace la vie de Bernà, de sa naissance en Corse jusqu'à sa mort loin de sa terre natale pendant la guerre 14-18. C'est l'histoire de ce dernier, narrée dans le journal intime de sa bien aimée, Cécilia, qui sert de fil rouge au récit.
Au risque de me répéter, j'ai été très sensible à la prestation de Florence Pouliquen, un atout féminin plutôt rare dans les concerts de chants polyphoniques. Dans le chant "O s'eo era un acelluciu", elle exprime le désir de devenir un petit oiseau pour s'envoler et rejoindre son bien-aimé appelé sous les drapeaux, un chant très touchant. J'ai par ailleurs senti que le groupe croyait en son projet et avait l'énergie de convaincre l'auditoire, avec notamment une "Tribbiera" (chant de travail agricole accompagnant le mouvement des bœufs dans l'aire de battage) très enlevée, puissante et précise. En fin de concert, un chant de bonne année, inattendu en cette période de l'année, mais qui manquait à ma culture musicale corse. A l'issu du concert, nous échangeons quelques impressions avec le groupe qui a eu froid en ce dimanche d'automne mais qui n'a pas ménagé ses efforts pour nous faire partager les joies, peines et les espoirs de Cecilia, qui raconte la vie de son mari Bernà, au travers de son journal intime. Il ne faudra pas attendre 6 ans avant de nous revoir je l'espère.



Voce Isulane en concert à Neauphle-Le-Château (Yvelines)

Isula : "Isulamea" (2002) : Dès la pochette (très design) on sent la différence. A ma connaissance le premier disque de musique corse électronique. Une base de chants traditionnels et sacrés remixée sur une musique du XXIème siècle. Un peu comme si Massive Attack rencontrait Poletti : surprenant, envoûtant, ne laisse en aucun cas indifférent ! Le disque idéal pour une "rave party" dans le maquis. Avec la participation de Jacky Micaelli, Joseph Figarelli, I Surghenti...Coup de foudre ! 

Rassegna : Découvert en avril 2006, lors d'un rassemblement de fans d'A Filetta pour leur concert de Nanterre, leurs deux disques "Dominos" (2003) et "Bendita Madre" (2004) s'imposent à moi comme la synthèse de plusieurs années de recherches de sensations musicales méditerranéennes et comme la bande son officielle de mes récents voyages dans cette partie de l'Europe. Pari audacieux que de réunir plusieurs chanteurs habituellement solistes autour d'un projet commun. Pari réussi par Bruno Allary, guitariste et arrangeur de la compagnie. Chaque membre du groupe apporte avec lui son style personnel et représente une région de la Méditerranée : la Corse (Maxime Merlandi), l'Algérie et l'Andalousie (Yarmen, Bruno Allary, Fouad Didi), l'Italie (Cesare Mattina), La Grèce et les Balkans (Georges Mas), la Haute-Provence (Renat Sette) et la Kabylie (Hassan Boukerrou). A noter : Maxime Merlandi est plus connu sur l'île en tant que chanteur et co-créateur du groupe Barbara Furtuna. Ancien membre de Giramondu, il a aussi enregistré trois albums au sein d'A Filetta. Avec Rassegna, il met en valeur le chant traditionnel corse : très belles interprétrations de Fiore de Petru Guelfucci et d' U Lamentu di Cursichella (album Dominos); une version inédite et tout aussi émouvante d'Ave Maris stella (album Bendita Madre/voir aussi album Adasgiu de Barbara Furtuna pour autre version de ce titre).
Rassegna, rassemblement en sarde, porte vraiment bien son nom. Merci à Françoise, marseillaise, qui connaissait ce groupe, lui-même basé à Marseille, ville de métissage par excellence et me l'a fait découvrir. 
Lors des rencontres polyphoniques de Calvi, en septembre 2006, j'ai eu la chance de découvrir Rassegna sur scène, un groupe plus que jamais dans l'esprit des rencontres. Une très belle soirée comme en témoigne cette photo d'un groupe aussi réjouit que le public. 
Leur nouvelle création "Venimos a Ver" est sortie en octobre 2007. Ce disque permet à Rassegna de présenter l'ensemble des chants découverts et travaillés ces dernières années : chants de noces, d'amour, de prisonniers...

Pour soutenir l'Associu pè una Fundazione di Corsica (AFC) de nombreux artistes ont cédé gracieusement un titre de leur répertoire et ont permis de réaliser un double CD compilation.

C'est le premier disque d'un groupe créé en 2000. Bien connu à Marseille, ce groupe se produit au cabaret "le son des guitares". Aldilà n'est certes pas un disque de polyphonie classique, disons plutôt un disque de variété (au sens noble du terme j'insiste) mais certainement pas un disque de musique électronique comme sa promotion pourrait le laisser croire [où alors il faudra m'expliquer ce que l'on entend par musique électronique...c'est vrai ça, dans la médiathèque de ma ville, les bibliothécaires classent le groupe "Pink Martini" au rayon musique électronique alors que pour moi c'est typiquement du jazz chanté, voire de le variété internationale mais certainement pas de la musique électronique...j'en finis donc par me demander si c'est moi qui n'y connaît rien en musique électronique - c'est possible -  ou si tout se qui ne rentre pas dans les cases finit en musique électronique : vaste débat ! mais revenons à nos brebis...). Aldilà est un disque plaisant où on a la surprise de trouver une version corse du succès de Katie Melua "Nine million bicycles" qui devient en corse "millioni di bissiclette" (mignon tout plein!), un titre chanté par JP Marcellesi (la raison de mon achat de ce disque parce que j'aime bcp son style) et un titre phare "a mio bandera". En achetant ce disque, je n'ai pas hésité à "faire un pas au delà", "fate un passu al dilà" voire même "take a step beyound" et je ne suis pas déçue du voyage.

Ce disque regroupe des enregistrements de musiques traditionnelles collectées in situ tout au long du XXe siècle. L’édition a été réalisée dans le cadre du travail muséographique de Guillaume Veillet (collecteur et ancien rédacteur en chef de Trad Magazine), pour diffuser au public un panorama des musiques traditionnelles de France. Il fait partie d’une collection de 10 CDs, organisés par zones géographiques destinés à témoigner de l’apport populaire à l’histoire et à l’actualité de notre patrimoine culturel et artistique.
Patrick Frémeaux

This record was produced in the context of the museum work of Guillaume Veillet (a collector and former editor of Trad Magazine), so as to make available to the public a broad panorama of French traditional music. It is one of a collection of 10 CDs, divided geographically by region, that aim at documenting popular contributions to the history and contemporary nature of our cultural and artistic heritage.
Benjamin Goldenstein

1. L’alcùdina - 2. Vuleria chì la mio pelle (paghjella) - 3. Brìndisi - 4. Salute amati sposi (brìndisi) - 5. Vòceru di Pàduva Maria - 6. A morte di Filicone (lamentu) - 7. Suite d’airs à danser (quadriglia) - 8. Suda sangue - 9. Rite grec à Cargèse lors de la semaine de Pâques - 10. Perdono mio Dio - 11. Carillonneurs lors des rencontres de cloches de Pioggiola - 12. Credo - 13. Valse du village de Prato di Giovellina - 14. Padre (madrigale) - 15. A pedina (punt’ è taccu) - 16. Chants électoraux à Pero-Casevecchie - 17. Tribbiera - 18. Solo de flûte pìrula - 19. Paysage sonore : troupeau ensonnaillé - 20. Chjama è rispondi - 21. La ricchezza di la so mammucia (berceuse) - 22. Cantu ghjunsanincu - 23. Nun ti scurdà di mè (terzetti) – 24. Dio vi salvi Regina.

Sur le continent : consulter les sites internets de vos artistes préférés (voir ma rubrique Annuaire de liens). Voir aussi : Le Monde (cahier Aden le jeudi), Télérama (cahier Sortir).

En Corse : la plupart des concerts ont lieu pendant les grandes vacances d'été. L'affichage est massif. Difficile d'y échapper. En achetant le journal (Corse Matin) vous serez également au courant de toutes les manifestations culturelles prévues dans l'île.

Il est aussi très pratique de se procurer un fascicule "A Canzona in Giru" que l'on retrouve chaque année dans les offices du tourisme corses et qui présente les principaux groupes et leurs concerts pour la saison. Même s'il n'est pas exhaustif, A Canzonna in Giru présente plusieurs avantages comme celui de présenter chaque artiste par une courte biographie, de donner son contact ou site internet et d'annoncer les dates sur plusieurs mois à la fois en Corse, sur le Continent et à l'étranger.
A Canzona in Giru est un agenda réalisé par la Collectivité Territoriale de Corse, service de l'Outil technique de Conseil et de Développement culturel. 

 Pour lire le compte rendu de Jean-Claude Casanova sur les 16èmes rencontres de chants polyphoniques de Calvi, édition 2004 cliquer ici.