POLYPHONIES CORSES

BARBARA FURTUNA

Carte Armelle Guissani

Afin de ne pas surcharger la page consacrée aux groupes polyphoniques corses, une page dédiée aux compte-rendus de concerts de Barbara Furtuna.

Samedi 22 décembre 2007 : Barbara Furtuna au théâtre de la ville, rue des abbesses à Paris

Ce sentiment de passer tous mes samedi à Anvers a quelque chose d'étrange ! Anvers samedi dernier pour le concert d'A Filetta, Anvers à nouveau ce samedi pour voir Barbara Furtuna. Enfin voir, rien n'est moins sûr !

A force de faire de la pub pour les concerts parisiens des groupes sur nos sites respectifs, Jean-Claude Casanova, son épouse Anne-Marie et moi avons été pris au piège de notre propre organisation. Le concert affiche complet le jour même de la mise en vente des places. C'est sans compter notre forte motivation ! Arrivé sur place une heure avant le concert, Jean-Claude décroche trois places au premier balcon à quelques mètres des chanteurs : on ne pouvait mieux faire !
25 ans après le mythique enregistrement de Canta au théâtre de la ville, c'est donc une représentation chargée d'émotions pour Barbara Furtuna.
Ils commencent le concert par plusieurs chants religieux puis enchaînent sur des chants d'amour. Viennent ensuite plusieurs créations, notamment sur le thème du temps qui passe.
Les femmes sont à l'honneur avec les reprises d'A Violetta et A me Brunetta en rappel…où l'on découvre un groupe talentueux et facétieux. Je réécoute avec plaisir le chant dalmate "les chemins bleus de la mer" déjà entendu lors d'un précédent concert ainsi que la berceuse (?) "Dormi". En troisième rappel, le groupe s'installe sur le devant de la scène hors micros pour une paghjella qui a comme un goût nostalgique de sortie de messe.

Trois ans après la sortie de leur premier album, on sent que le groupe a beaucoup évolué dans la complicité entre chanteurs et dans sa programmation.
Après le concert, nous retrouvons les artistes dans la salle hypophyse du foyer. Avec plusieurs amoureux de la polyphonie corse, nous évoquons les enregistrements vinyles de Felix Quilici malheureusement non réédités.

Le prochain disque de Barbara Furtuna devrait être disponible en juin en Corse. Prochain rendez-vous avec le groupe Salle Gaveau à Paris le 21 mars 2008 pour le Via Crucis à l'occasion du Vendredi Saint mais faut-il en parler au risque de ne pas trouver de place ?

C'est un beau cadeau de Noël que d'avoir pu assister à ce concert. Espérons seulement que les grèves d'Air France n'empêcheront pas le groupe de rejoindre leur île à temps pour célébrer Noël en famille car l'exil est source d'inspiration pour leurs chants mais n'est pas enviable dans le quotidien.

	Le (petit) théâtre de la Ville, Paris, abbesses

Vendredi 21 Mars 2008, Via Crucis - Salle Gaveau à Paris :

http://www.sallegaveau.com/saison_.htm (Choisir mars 2008 – 21 mars)

Via Crucis
MERULA – FERRARI – MONTEVERDI – BERTALI – CHANTS TRADITIONNELS ITALIENS & CORSES

NURIA RIAL : Soprano
LUCILLA GALEAZZI : Chant
ENSEMBLE BARBARA FURTUNA
L’ARPEGGIATA
CHRISTINE PLUHAR : Théorbe & direction
 
Christina Pluhar a reconstitué une véritable « Passion latine », à partir de différentes pièces issues du répertoire savant du XVIIè siècle (Ferrari, Monteverdi, Sanches, Mazzochi…) mais aussi de pièces populaires (chants corses ou italiens), démontrant la convergence des sentiments universels de douleur et de ferveur en ce Vendredi Saint.

Compte-tenu du titre du concert, je m'attendais à quelque chose de beaucoup plus religieux et solennel. J'ai donc été agréablement surprise de découvrir une création légère, enjouée où le groupe Barbara Furtuna était censé jouer le rôle sombre et ténébreux. Je dis "censé" car lorsque l'on est coutumière de ce genre de musique, on ne ressent pas ce côté sombre et triste de la polyphonie corse. Lors de cette représentation, Barbara Furtuna a interprété cinq chants dont deux chants dédiés à la Vierge, l'un d'eux étant divinement accompagné par un instrument baroque qui porte l'amusant nom de 'cornetto'. Il faut dire que ce concert était pour moi une première fois salle Gaveau mais aussi une première fois en matière d'instruments baroques et du coup un spectacle très visuel où il y avait autant à écouter qu'à découvrir sur scène, de magnifiques instruments soit dit en passant. Un aspect visuel renforcé par la présence d'une danseuse dont il faut saluer la prestation car interpréter seule au milieu de seize chanteurs et musiciens une chorégraphie semi-improvisée face à un public attentif et recueilli, ne donne droit à aucun faux pas, si je peux m'exprimer ainsi. J'ai aussi beaucoup apprécié le travail tout en finesse de la percussionniste, sans doute parce que j'ai retrouvé avec la voix de Maxime Merlandi, l'échos de son travail au sein du groupe Rassegna.
Noël (voir ci-dessus) et Pâques avec Barbara Furtuna, c'est un grand honneur, d'autant plus que deux des chanteurs du groupe sont confrères. Du fait de ce concert parisien, ils ont privé leur communauté de leur présence pour le Vendredi Saint, très respecté en Corse. C'était pour notre plaisir et celui de la salle Gaveau, très attentive pendant et enthousiaste après le concert - le Bon Dieu ne pourra rien trouver à redire, bien au contraire !

Dimanche 24 août 2008, Antony - Eglise Saint Saturnin (92)

Ca commence comme un départ pour Bastia : RER direction Antony. Nos sommes en août, le 24. Pas de valise à mes pieds cependant. Je descends bien à Antony mais au lieu de me diriger vers l'orlyval, je sors dans la rue. En sortant de la gare, je photographie une des affiches du concert. C'est Tony qui s'est occupé de l'affichage, et après les concerts corse du mois de juillet où il a pu laisser libre court à ses envies de promotion, il s'est heurté à Antony à un affichage très réglementé. Point d'affichage sauvage en région parisienne, il convient de se conformer aux directives de la municipalité !
Nous sommes en plein mois d'août, il fait froid et gris, l'affichage est réduit au strict minimum, je crains le pire pour le groupe. Finalement l'église Saint Saturnin se remplit progressivement et lorsque le groupe arrive dans le chœur, la nef centrale est pleine. 
Chants liturgiques en première partie. J'aime particulièrement l'enchaînement entre le "Lux Aeterna" et "l'Agnus Dei", ce moment précis où Maxime, à l'écart du groupe, reprend la main, je devrais dire plutôt la voix, pour entamer l'Agnus Dei. Puis vient un chant à la vierge que Jean-Philippe présente comme étant un des rares chants liturgiques écrit en opposition à tous les autres qui se transmettent par l'oralité. Jean-Philippe revendique d'ailleurs l'oralité comme étant le mode de travail du groupe. Certains membres de Barbara Furtuna chantent ensemble depuis l'enfance mais n'ont jamais appris le solfège. A l'issu du concert, alors que nous arpentons Antony à la recherche d'un café, j'aurai l'opportunité de saisir un instant de créativité. Maxime s'isole, sort un dictaphone de sa besace et enregistre une ligne mélodique alors que nous stationnons entre un kebab et la gare RER d'Antony. Qui aurait cru que l'inspiration pourrait venir dans une rue sordide de banlieue parisienne par une triste journée d'été qui se croit déjà en automne ?
Pour en revenir au concert, j'ai été cette fois-ci particulièrement impressionnée par la voix de Jean-Pierre notamment pendant le "Sabbat Mater" où j'ai eu l'impression que tout reposait sur sa prestation alors qu'il semblait si impassible. 
La deuxième partie du concert est réservée aux chants profanes. Plusieurs chants d'amour me font battre le cœur, c'est mon côté fleur bleue qui reprend le dessus. Maxime et André excellent (aussi) dans ce répertoire. A la maison, je découvre avec enchantement la beauté du texte de l'Innamurati, écrit par Jean-Philippe.
Sur le chant dalmate qui est une pure merveille, les cloches se mettent à sonner 17 heures : un instant de grâce divine.
A la sortie du concert, c'est l'occasion pour le public d'acheter le dernier album. Quel bonheur que cette piqûre de culture corse au milieu d'un été sans retour dans l'île pour moi ! Une fois de plus, Barbara Furtuna fait merveille dans l'alternance de sacré/profane, traditionnels/créations, spirituel/romantisme, sérieux/humour. Le public connaisseur est sensible au travail et à la très forte cohésion du groupe, quant au public découvrant la polyphonie corse, j'imagine qu'il ne peut être que séduit par tant de diversités dans le respect des traditions.
A la sortie du concert, nous recherchons, en vain, un café susceptible de nous accueillir. Pas le moindre établissement ouvert en centre ville d'Antony ce dimanche. Quelle honte pour les régionaux de l'étape d'appartenir à une région si inhospitalière alors qu'en Corse on peut trouver un café ouvert dans le moindre petit village, même le plus retiré, sans parler des pietra qui arrivent miraculeusement dans les refuges de haute montagne pour le plus grand plaisir des randonneurs.  Du coup rapatriement de la troupe sur Paris où nous terminons la soirée au bien nommé restaurant "la gourmandise". C'est pour moi un grand privilège de partager ce moment de convivialité avec les membres du groupe et leur très sympathique producteur (Gilles de Buda Musique). La conversation porte d'ailleurs sur le marché du disque, notamment la place de la musique du monde dans ce marché en forte perte de vitesse. L'éclairage d'un professionnel du disque confronté à l'expérience des chanteurs est très instructive. Création et promotion ne sont pas toujours compatibles mais avec tact et humour Barbara Furtuna se débrouille très bien dans cet exercice. 
Il me tarde déjà de revoir le groupe pour tous ces instants qui font qu'un concert est unique et pour les très attendus "U Lamentu di Bruce Lee" et la version corse "D'un rayon de soleil" ;-) André si tu me lis, au boulot !
Au sortir du restaurant, il fait nuit, il pleut, on dirait l'hiver mais bonne nouvelle Barbara Furtuna reviendra bientôt sur Paris et sa région pour des concerts et pour enregistrer la passion latine avec l'ensemble Arpeggiata sous la direction de Christine Pluhar. 

Jeudi 27 novembre 2008, Paris 4 - Eglise des blancs manteaux

Il y a eu le concert d'avant le disque, celui où l'on vient pour se procurer le fameux CD tant attendu, puis le concert d'après le disque, celui où l'on vient pour remettre les visages et les voix sur des titres si souvent écoutés depuis. 
L'interprétation du groupe me semble plus puissante ce soir, sans doute un effet d'acoustique ou bien une tendance à "envoyer" un peu plus pour surmonter la sensation d'humidité et de froid qui flotte dans l'église. Les toutes petites chaises en paille sur lesquelles nous prenons place, bien attentifs, ne facilitent pas l'abandon mais n'empêchent pas mes pensées de vagabonder pendant les chants d'amour. Les pieds dans le Marais, la tête à Strasbourg Saint Denis.
A la fin du concert, Jean-Philippe évoque un site foire aux questions sur lequel le groupe aurait livré tous ses secrets : mainsurloreille.com. J'apprécie ce clin d'œil technologique et ce nom de site pas si improbable que ça. Je l'ai même cherché, sans succès. En même temps si les chanteurs corses livraient leurs secrets sur la toile, ça se saurait non ?

Vendredi 18 mars 2011 : Ensemble Zadeja (Albanie) et Barbara Furtuna au Théâtre de la Ville, Paris 4

Barbara Furtuna a rencontré l'ensemble Zadeja lors d'une tournée des Chants sacrés en Méditerranée en 2007 et partageait la scène avec eux le vendredi 18 mars 2011 à Paris au Théâtre de la Ville.
Que dire de la polyphonie albanaise que j'ai découvert ce soir là ? C'est un chant qui véhicule une certaine théâtralité, voire une dimension dramatique.
Les techniques vocales, bourdon et hoquet sont différentes des techniques corses.
Les deux échanges corso-albanais étaient particulièrement touchants. Un chant interprété à deux voix de tête (une corse, l'autre albanaise) avec l'appui d'un cœur mixte et un chant d'amour albanais chanté par les deux groupes.
Quant au concert de Barbara Furtuna, c'est toujours un plaisir de découvrir une nouvelle création ou une autre interprétation du traditionnel "Ciuciarella".
Pour les deux groupes un son irréprochable, curieusement très puissant, trop puissant peut-être ? Un groupe albanais muet de tout commentaire sur les chants et (heureusement) un groupe corse, plus loquace, limite farceur qui a fait le spectacle. Curieusement, quelques spectateurs albanais semblaient indisposés par la présentation des chants corses, comme si la polyphonie se dispensait de légende. J'aurais pour ma part aimé en savoir plus sur la signification du répertoire albanais, pas au point d'acheter le disque ceci dit !
Seul bémol à cette soirée, la taille de la salle, empêchait de ressentir l'habituelle proximité avec les chanteurs. J'étais pour ma part à l'avant dernier rang (W) et pour la première fois j'ai assisté à un concert de polyphonie sans voir les visages des chanteurs et sans savoir qui chantait, notamment pour le groupe albanais. Heureusement la chaleur de nos amis corses au moment de les saluer a vite gommé cette sensation d'éloignement.
Rendez-vous en mars 2012 au Carnegie Hall ?
Le programme comprenait une intéressante interview de Jean-Philippe Guissani avec une question très pertinente :
Question : "Dans un monde très ouvert à la "technologie", que représente pour vous la polyphonie, musicalement et humainement ?"
Extrait de la réponse : "[La polyphonie] devient une façon de vivre, un moyen de créer des liens profonds entre ceux qui la chantent, mais aussi avec ceux qui l'écoutent."
Je crois que je n'aurais pas dit mieux !
Voir l'intégralité de l'interview (document pdf).

En savoir + sur le groupe : voir leur site Myspace pour les vidéos, les extraits de leurs albums et le planning des concerts à venir.

Dans le cadre d'une programmation intitulée Méditerranée se produisaient d'une part le groupe Barbara Furtuna et l'Ensemble Constantinople (première partie) autour d'une création intitulée Canti di a Terra, d'autre part le groupe A Filetta et les musiciens Paolo Fresu et Daniele Di Bonaventura autour de leur création Mistico Mediterraneo (deuxième partie).

Une très belle salle, vraiment impressionnante par sa taille (2400 places), un son d'une qualité exceptionnelle, ce qui n'est pas toujours le cas dans les concerts sonorisés de polyphonies, des conditions de confort d'écoute vraiment optimales.

J'avais déjà entendu parler de la coopération entre Barbara Furtuna et l'ensemble Constantinople mais c'était une grande première que de l'entendre sur scène et de découvrir une musique persane qui s'accorde à merveille aux voix de Barbara Furtuna. Une musique qui m'est apparue comme la bande son idéale du merveilleux livre de Matthias Enard Parles leur de batailles, de rois et d'éléphants, lu peu de temps avant ce concert.

Pour reprendre un extrait de l'interview de présentation du spectacle donné par Kiya Tabassian du groupe Constantinople :"Comme une bonne partie de notre musique est basée sur l'écoute, ou l'oreille, et l'improvisation, il nous arrive à chaque représentation de nous surprendre mutuellement avec de nouvelles idées musicales, de nouveaux contre-chants ou de nouveaux rythmes. C'est une partie de plaisir que de nous retrouver sur scène et de communiquer si aisément ensemble, avec la musique".
Plaisir qui se sentait largement et qui n'a pas manqué de rejaillir sur le public.

Gros frissons en ce qui me concerne lors d'un solo de percussions de Ziya Tabassian et surtout lors du duo entre Maxime Merlandi et Kiya Tabassian autour d'un des plus beaux textes du répertoire corse : U lamentu di Cursichella. L'interprétation la plus connue de ce texte est sans doute celle de Petru Guelfucci mais celle de Maxime et Kiya, mélangeant ornementations corses et persanes est d'une rare intensité à vous donner la chair de poule.



Des coopérations qui pourtant ne se sont pas imposées d'elles-mêmes si l'on en croit les confidences des uns et des autres. Jean-Philippe Guissani de Barbara Furtuna évoque une impression de méfiance lorsque Constantinople s'est intéressé à leur chant. Jean-Claude Acquaviva d'A Filetta parle lui d'une méfiance à l'égard des instrumentistes d'une manière générale. Les deux groupes corses conviennent cependant rapidement que la rencontre harmonieuse, faite de respect et d'écoute, balaye vite tous les doutes. Jean-Claude ajoute même en parlant de Paolo Fresu et de Daniele Di Bonaventura : "Ce n'est plus tout à fait notre polyphonie, ce n'est plus tout à fait leur musique, c'est notre enfant. Un enfant qui peut paraître étrange ou déconcertant mais comme le disait le poète René Char, ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience".

Ce qui peut paraître étrange ou déconcertant dans Mistico Mediterraneo c'est justement son côté mystique. C'est pourtant ce qui peut aussi fasciner. L'intensité émotionnelle qui se dégage de la version "revisitée" d'Hymalaya a bien quelque chose du mantra, de la transe, presque de l'hypnose. J'avais déjà eu le sentiment lors de la dernière écoute de cette création sur la Scène nationale de Sénart, d'une création ajoutant une 8ème et 9ème voix aux 7 voix du groupe A Filetta. Paolo Fresu avec sa trompette est la voix malicieuse, espiègle, ludique. Daniele di Bonaventura, avec son bandonéon est la voix sensuelle et caressante. Le tout donne une coloration jazzy et une musique très cinématographique qui irait à merveille avec un bon polar.

La soirée se termine dans l'euphorie générale. Deux groupes phares de la polyphonie corse rassemblés le même soir dans une si belle salle, on peut difficilement rêver mieux…enfin si, une petite improvisation sur une place de village corse en été peut aussi vous tirer les larmes des yeux, c'est juste qu'à Paris il y a Pleyel et qu'en Corse il y a les places de village, donc autant tirer le meilleur parti de chaque environnement !

Seule déception, il n'est visiblement pas prévu de diffuser l'enregistrement de cette soirée qui ira enrichir les archives de la salle Pleyel et de la Cité de la musique : une raison de plus pour fréquenter les salles de concert ?

15 mars 2012 : Barbara Furtuna en concert au Carnegie Hall à New York

À l'affiche, le Via Crucis créé à l'initiative de Christina Pluhar, directrice de l'ensemble L'Arpeggiata. Un spectacle qui mêle, avec une subtile richesse mélodique et vocale, quelques-unes des plus belles partitions du baroque (Merula, Ferrari, Cazzati et Monteverdi) avec des chants populaires d'Italie et de Corse autour de la Passion latine. Ce répertoire a fait l'objet d'un album, sorti en 2010 chez Virgin Classics, avec notamment le phénoménal contre-ténor Philippe Jaroussky et la sublime soprano Nuria Rial. Un disque récompensé notamment par un International classical music award en 2011.

Lire un article de Corse Matin : http://www.corsematin.com/article/barbara-furtuna-en-concert-jeudi-au-carnegie-hall.605937.html

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Dernière modification le 18/03/2012