POLYPHONIES CORSES

un livre sur A Filetta et un DVD consacré à leur 30 ans de carrière

 A FILETTA : UN PARCOURS EXEMPLAIRE

Afin de ne pas surcharger la page consacrée aux groupes polyphoniques corses, une page entièrement consacrée à A Filetta avec plus de détails sur ce groupe. 
Les lecteurs habituels constateront que cette page s'est allégée. Je préfère vous renvoyer vers l'excellent site de Jean-Claude Casanova, véritable bible sur le groupe. Pour l'heure, son site fait presque office de site officiel. Il est tellement riche et documenté que l'on a du mal à envisager un site officiel plus complet. 
Cette page sera dorénavant consacrée à quelques éléments sur le groupe, à leur discographie complète et aux comptes-rendus de concerts auxquels j'ai assisté. 

A voir sur le site de France 3, un documentaire réalisé par Cathy Rocchi-Acquaviva qui célèbre ici les trente années de carrière du groupe : Trent'Anni pocu, Trent'Anni Assai, France 3 Corse, mars 2009.
Ce documentaire est difficile à résumer. Il retrace le parcours du groupe en mêlant des documents anciens, aux interview des chanteurs, aux interview de corses qui apprécient A Filetta et ont suivi leur évolution, à de très touchantes lectures de courriers de remerciements, à de petites séquences de moments intimes en famille. Il revient notamment sur la constitution du groupe, son militantisme, son passage de la chanson à la polyphonie, puis de la polyphonie à la musique de film et de la musique de film à la création artistique (opéra, musique de ballet). Le documentaire fait aussi la part belle aux rencontres importantes pour le groupe comme les anciens membres du groupe (pas tous forcément de grands chanteurs ou de grands musiciens mais des artistes qui avaient une vision éclairée sur ce qu'il fallait mettre en œuvre, sous-entendu pour durer), comme la rencontre avec les chanteurs géorgiens dont l'intensité semble être pour beaucoup dans l'engagement d'A Filetta à s'occuper des rencontres polyphoniques de Calvi, la rencontre avec des hommes qui ont marqué les créations du groupe (Bruno Coulais pour la réalisation des bandes originales de films, Orlando Forioso pour la mise en scène d'opéras, Sidi Larbi Cherkaoui pour l'interprétation chorégraphique des chants d'A Filetta). Ce documentaire met en valeur la remise en cause perpétuelle du groupe au service de la création, ce en quoi il est très riche. Il m'a touchée par son côté serein, intimiste et humble à l'image des membres d'A Filetta.
A noter, le documentaire alterne corse et français. Il n'est pas sous-titré. Même si l'on ne maîtrise pas le corse, il ne faut pas hésiter à persévérer car lorsque l'on aime A Filetta on finit par comprendre (le contexte aide beaucoup), les documents montrés à l'écran sont rares, il y a évidemment de très nombreux extraits chantés, les images sont douces et intimes (presque caressantes) et le montage est un régal à la fois dans le respect de la chronologie et dans la fluidité de ces trente années qui sont aussi trente années de notre propre vie.
Il y a eu beaucoup d'articles dans la presse à l'occasion des trente ans du groupe, l'article Isabelle Volpajola "A Filetta, 30 ans de chants, d'amour, de vie" paru dans Corse Matin du 9 janvier 2010, page 48 me semble une bonne synthèse de leur carrière.

Le texte et les photographies de cette page sont en partie l'œuvre de  Jean-Claude Casanova qui a désormais son propre site L'invitu, site sous l'emblème de la fougère consacré notamment à A Filetta mais aussi à de nombreux autres aspect de la vie insulaire.  Un site à visiter !

Sur Jean-Claude Casanova : Issu d'une famille corse (ligne paternelle originaire de Sollacaro, maternelle de Sartène), il est né sur le continent et y réside toujours. Il n'a connu la Corse qu'à l'âge de 18 ans mais y retourne en famille pratiquement chaque année. Inconditionnel du groupe A Filetta depuis la fin des années 80, il assiste à un maximum de leurs concerts. De ce fait, il a souvent l'occasion de discuter avec Jean-Claude Acquaviva ou un autre membre du groupe, avant ou après les concerts. Un très bon correspondant donc, que j'ai eu beaucoup de plaisir à héberger. Il me fait l'honneur et l'amitié de pouvoir conserver ces pages sur A Filetta, même si je vous invite désormais à consulter son site pour en savoir plus sur ce groupe fascinant.

Cela fait 30 ans qu’A Filetta prouve qu’on peut être à la fois enraciné dans la tradition et ouvert au monde. Les paghjelle, traditionnelles ou de création côtoient les chansons, les musiques de film, le rap et les créations polyphoniques contemporaines et tout cela dans une cohérence absolue. Chaque mot, chaque note exprime une intense émotion.

 Le groupe actuel

Jean-Claude Acquaviva, Jean Sicurani, membres fondateurs, José Filippi, qui rejoint le groupe en 1983, Paul Giansily en 1984, Maxime Vuillamier en 1989, Jean-Luc Geronimi, arrivé en 1997 et enfin François Acquaviva (neveu de Jean-Claude). Auxquels il faut ajouter l'omniprésente Valérie Salducci et citer également Pierre Bertoni, Jean-Marc Pellegri, François Croce et Jean Antonelli, qui participent ou ont participé de façon plus irrégulière aux activités du groupe.

Trente ans d'une vie [texte de Fabrice Laurent, extrait d'un article consacré au groupe paru dans la Corse Votre Hebdo du 26 décembre au 1er janvier 2009, n° 347, pp. 24-25, le texte ci-dessous faisait l'objet d'un encadré]

De la fratrie des sept, deux font partie de l'aventure des tout premiers débuts ou presque. En septembre 1978, Jean-Claude Acquaviva avait treize ans lorsqu'il a rejoint le groupe fondé par Michel Frassatti, Dédé Nobili et Tomasgiu Nami. Jean Sicurani les a rejoints un an plus tard.
En même temps que des anciens partaient, tout en continuant à poser un oeil bienveillant sur le groupe, de nouvelles têtes sont apparues : Paul Giansily, José Filippi et Maxime Vuillamier dans les années quartre-vingt, Jean-Luc Geronimi en 1994 et Ceccè Acquaviva, le petit dernier, en 2005. Au fil de ces années, une cinquantaine d'artistes ont fait un passage par A Filetta dont Feli, Benoît Sarrochi, Stéphane Casalta, Maxime Merlandi, Paul Nasica et tant d'autres.
C'est une longue histoire que celle d'A Filetta. Une histoire traversée par plusieurs périodes. Les dix premières années ont été marquées par des disques que l'on peut qualifier de militants même si le groupe s'est vite intéressé à des thématiques universelles comme la lutte contre le racisme et l'oppression. 
1988 est une date. C'est l'année de la création avec U Svegliu calvese des Rencontres polyphoniques de Calvi. A Filetta entame alors un important travail sur les polyphonies (traditionnelles et créations). Les rencontres portent bien leur nom et permettront aux chanteurs corses de nouer des liens très forts avec d'autres venus de Géorgie, d'Albanie, du Maghreb, de Nouvelle-Calédonie...
Neuf ans plus tard, la rencontre avec Bruno Coulais est l'une des pierres blanches qui jalonnent ce parcours. Jusqu'en 2003, A Filetta et le compositeur vont marier leurs talents respectifs : musiques de films (Himalaya, le Peuple migrateur, Dom Juan), opéras pour enfants dont les livrets sont signés Orlando Forioso, metteur en scène avec lequel A Filetta travaille en étroite collaboration.
A partir de 2004, le groupe, dont les membres sont professionnels depuis 1995, se recentre sur son répertoire et écrit les nouvelles partitions d'une aventure artistique qui dure depuis maintenant trente ans. "Trente ans, c'est toute notre vie", résume Jean-Claude Acquaviva.

 Sur le travail du groupe [texte de Jean-Claude Casanova]

Produire du sens, tisser du lien, restaurer le respect, accepter de se construire aussi dans l’altérité.

Ce qui caractérise ou plus précisément détermine le parcours du groupe A Filetta , c’est probablement cette obsession de donner aux choses de la vie, du sens et non un sens. La contribution à la sauvegarde du patrimoine oral traditionnel a constitué le principe fondateur. Puis très vite s’est manifesté le besoin, un besoin quasi irrépressible de prolonger le chant afin qu’il demeure le miroir où se reflète, sans doute de façon imprécise et trouble, ce qui jamais ne se fige. Là naît un processus créatif qui exige certes de la rigueur mais aussi et surtout l’ouverture sur un monde complexe et multiple. Chants sacrés et profanes hérités de la tradition s’y mêlent, témoins d’une culture en mouvement et non pas forgée dans le passé.

Les concerts d'A Filetta sont parcourus par une vague d'émotion qui vous saisit dès les premières chansons.

 « Nous avons toujours voulu chanter l’histoire de tout homme qui souffre pour ses choix, son engagement, son amour », confiait Jean-Claude Acquaviva au moment de sa venue à Saint-Denis. Pour lui, l’intensité que l’on ressent à l’écoute de chants comme le requiem ne signifie pas un registre triste ou proche de la mort. Loin de figer la partition, la polyphonie du groupe trouve au contraire sa force dans la vie et l’émotion suscités par le travail des timbres des voix de chacun de ses membres. Sons gutturaux, musicalité nasale de certaines syllabes, mélange des intonations... Tout l’art des chanteurs d’A Filetta se trouve renforcé par une harmonie complexe dont ils ont le secret. Qu’ils chantent les chœurs antiques de Médée ou écrivent pour Bruno Coulais, l’âme de leur polyphonie est toujours au rendez-vous. Héritier d’une tradition forte mais intéressé au mouvement du monde, A Filetta n’est pas de ces formations ancrées dans le passé.

Depuis sa création il y 26 ans, A Filetta a sans cesse progressé en prônant l’ouverture tout en conservant la spécificité du langage vocal insulaire. Ce qui frappe, c'est la fidélité à l'esprit de la tradition sans être bridé par celle-ci.  

Ce qui est extraordinaire avec A Filetta, c'est qu'on découvre toujours quelque chose de nouveau ou de différent dans leurs interprétations. Sumiglia et Ghmerto, qui sont à leur répertoire depuis des années, semblent composés de la veille tant ils y mettent de passion et d'intensité. Les quelques chants traditionnels semblent maintenant presque fades par rapport aux compositions de Jean-Claude, beaucoup plus fouillées sur le plan des harmonies et de la polyphonie : ce n'est souvent plus un chant à trois voix avec seconda, terza et bassu mais bien six voix avec des partitions différentes.

Avec une rigueur toujours plus sûre, A Filetta va de concerts en disques imposer une vision tout à la fois ardente et sereine des chants sacrés et profanes qui constituent peu à peu son répertoire. Chants de tradition et de création se mêlent, hymnes à la langue et à la culture de l’île, mais aussi appels vers d’autres horizons.

Aghju sunniatu qualchi volta è più à un antivistu mondu senza strade. Alta felicitai ?
"J'ai rêvé et plus quelques fois de la lucidité d'un monde prévoyant sans chemin aucun. Ai-je rêvé de la haute félicité ?"

Discographie du groupe [texte de Jean-Claude Casanova sauf pour Bracanà]
Du plus récent au plus ancien

1. L’invitu est en quelque sorte l'ouverture de l'œuvre. Ce chant s'ouvre sur les noces de Thésée avec Médée la magicienne, fille du roi de Colchide Aiètès. Eprise de Thésée, elle a utilisé sa magie pour aider celui-ci à conquérir la Toison d'Or. Le chœur invoque d'abord les dieux, évoque l'amour de Thésée ("Maestri in celu...") et invite enfin Thésée à se libérer de Médée ("Picca ti da roza a Caucasica") et à épouser une grecque. Suit une ritournelle étonnante ("Ribombinu puru i scaccani") avant l'invocation du départ de Médée : "Qu'elle s'en aille ("Quella, a si porti a notte senza mancu una parolla"), passage où l'on reconnaît des échos du thème de U Furore.
2. L’arditezza, chanté ici, comme le chœur suivant, dans sa version intégrale, évoque l'audace des Argonautes partis défier la mer.
3. U casticu a pour sujet le châtiment de ces audacieux "Rei tutti, culpiti tutti".
4. U furore, enfin, évoque la fureur de Médée répudiée et bannie qui sacrifiera ses enfants à sa vengeance.

Un chef d'œuvre qui fera date.

(en italique, les commentaires de Jean-Claude Acquaviva)

 1 – Ne’n  Tarra ne’n Celu  
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais  
L’apparente légèreté de la musique est démentie par le texte :  
« Ni sur terre, ni dans les cieux ne réside mon temps …
Ni sur terre, ni dans les cieux ne s’écoulent mes pleurs …
Ni sur terre, ni dans les cieux … pauvre bonheur ! »
Une chanson sur le sens.  
2 – Santa R’ghjina  
Jean-Yves Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais  
Arrangeur : Bruno Coulais, 2002  
Ce morceau, chanté en duo par Jean-Luc et Paul, évoque le défilé de la Scala di Santa Reghjina, que devait emprunter tout voyageur avant l’ouverture de la route au début du Xxe siècle.  
Le poète Jean-Yves Acquaviva traduit ici la rudesse et la beauté absolue de cette ultime porte qui fascine l’homme et le creuse ; il s’incline devant ce bout d’éternité sur lequel ont défilé avec déférence bien des étoiles.  
3 – Reame Meiu  
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais  
Arrangeur : Bruno Coulais, 1996  
« Pour quelle raison obscure, la folie des hommes continue-t-elle à confondre richesse et opulence ? Mon royaume c’est moi, c’est ma vie et c’est sans doute un peu ma capacité à accepter que l’altérité aussi me construise.  
Difficile équilibre à trouver certainement entre l’autre et moi même, mais équilibre sans lequel, comme le dit Danyel Waro, chanteur réunionnais, je ne serais plus responsable de rien ; pas même de mon bonheur ! »  
4 - Affrescu  
Marcellu Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Akhenaton - Bruno Coulais  
Arrangeurs : Akhenaton - Bruno Coulais, 1999  
Ce morceau, composé en 1999 sur un texte de Marcellu Acquaviva pour Comme un aimant, est ici présenté sous une forme légèrement différente. « Il consacre la mémoire et son rôle fondateur dans cette édification perpétuelle qu’est l’homme ; une mémoire en forme de dédale susceptible, si nous le souhaitons, de faire de nous des êtres heureux de continuer à n’être que ce qu’ils sont à condition de l’être pleinement, généreusement et sans complexes ! »  
5 – Trà Noi  
Marcellu Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2001  
Un hommage rendu par Marcellu Acquaviva à A. F. Filippini, poète corse, mort en exil à Rome, dont l'engagement pour la défense de l’italianité du corse lui valut bien des souffrances et des déchirements lorsque éclate la guerre de 39 – 45.  
Chanté en solo par José : une première !  
6 - Dormi  
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 1996  
Une berceuse à peine rock avec Paul en lead vocal !  
7 - Tbilissi  
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 1997  
Cette chanson interprétée par Guram Tamazashvili est un hymne d’amour adressé à la capitale géorgienne Tbilissi.  
8 - Sì  
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 1998  
« C’est sans doute la chanson la plus folle de cet album aussi bien dans l’écriture des voix que dans celle du texte. Un chant onirique personnifiant le soleil et l’eau et évoquant la solitude du marin en mer depuis l’aube première.
Et si cette chanson était tout simplement celle d’Ulysse ? »  
9 - Tempu  
Ghjuvan-Ghjaseppu Franchi / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2002  
Une magnifique chanson chantée en solo par Jean Sicurani sur le temps qui passe. Des arrangements où la sobriété vocale tranche littéralement avec une orchestration à la fois très dense, très riche et très imagée.  
10 – L’Attesa  
Marcellu Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2001 – Composée pour « Scènes de crime »  
« Toute l’angoisse et le doute sont là, dans ces mots.
Marcellu Acquaviva nous dit avec force que c’est aussi dans la solitude et l’attente que se fondent le rêve et l’espoir ou plus simplement encore l’espoir du rêve. »  
Un morceau d’une extrême complexité, débutant par une séquence cristalline composée par Bruno Coulais, puis les voix arrivent et s’enchevêtrent. Du très grand Jean-Luc.  
11 – A L’Altru Mondu  
François Vincenti / Dominique Vincenti  
Arrangeurs : Jérôme Ciosi - Bruno Coulais  
« Il fallait beaucoup de pudeur, d’intelligence et de sensibilité pour évoquer la mort d’un jeune garçon sans « sombrer » dans le pathos.
C’est ce que fait ici admirablement François Vincenti : un chant d’amour des cieux vers la terre ; une poésie émouvante grâce à la simplicité et à la justesse de chaque mot. »  
Antoine Ciosi, par sa voix aux accents douloureux autant que rassurants donne à cette prière la force de la sincérité. Le deuxième couplet chanté par Jean-Claude dégage une émotion sans pareille.  
12 - Memorie  
Anton’ Francescu Filippini / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2001  
Un poème en forme de testament laissé par le poète A. F. Filippini :  
« De tant de vie, il ne me reste en mémoire
Qu’une pauvre image ; de tant d’amours
Un nom ou deux ; et de l’enfant turbulent
Que je fus, le seul souvenir d’une blessure »  
Un regard désabusé porté sur le temps et sa fuite ; une vision empreinte d’une grande humilité que seul l’âge, peut-être, sait conférer !  
Une performance vocale et expressive phénoménale de Jean-Claude, une mise en place parfaite des voix, un texte d'une rare beauté : un des sommets de ce disque qui en compte beaucoup …  
13 – Visione Care  
Anton’ Francescu Filippini / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2002  
Durant son exil à Rome, à travers tous ses écrits, le poète A. F. Filippini n’a eu de cesse de se remémorer son île, à lui arrachée. Le poids terrible de sa propre absence a engendré ses vers les plus poignants. Ici, ils disent tout à la fois la passion, l’adoration, l’admiration qu’il porte à sa terre natale et la douleur incommensurable de la savoir à jamais inaccessible.  
A mon avis le seul chant désespéré d’A Filetta. A la conclusion (O core, inchjoda e to bulelle !) Jean-Claude a des accents jamais entendus. Déchirant.  
14 - A Dì Ti Di Tù  
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 1996  
« Une petite fille vient de perdre son père dans des circonstances tragiques. Sa marraine, elle même handicapée, lui offre ces mots pleins de vie et d’enthousiasme. C’est l’histoire simple de cette chanson qu’ont commandée l’affection et l’amour. » 15 – L’Aria  
Orlando Forioso / Bruno Coulais, 2001  
Marie Kobayashi, mezzo soprano japonaise, mêle sa voix à celles d’A Filetta sur cet air de Bruno Coulais, extrait d’un opéra pour enfants dont l’auteur est Orlando Forioso.  
La princesse Marion supplie ici les compagnons de Robin de la délivrer du méchant shérif.  
16 - Chjarura  
Marcellu Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2002  
« Cette chanson ne pouvait être que celle de la fin, ne serait-ce que parce qu’elle dévoile des horizons jusqu’ici inespérés. Tout en évoquant la vanité des choses de la vie, rappelant en cela les paroles de l’Ecclésiaste, elle célèbre « des héros partis traquer le vent ». Une ode à la marche, une ode à la vie, dans un climat apaisé. »  

1 - U  Casticu  
Extrait du choeur III de “Médée” de Sénèque. Il évoque le châtiment atroce de ces audacieux qui avaient bravé la mer (« Et celui qui fut à l’origine de tout, qui convoitait tant la Toison d’or, il fut mis à bouillir dans un chaudron… »)  
2 – Paghjella  
Chant traditionnel à quatre voix évoquant le poète Pampasgiolu.  
3 – L’Arditezza  
Extrait du choeur II de “Médée”. Il évoque l’audace des Argonautes, ces marins présomptueux qui pensaient pouvoir « abolir l’ailleurs ».  
4 - Makharia  
Chant géorgien chanté tout en retenue  
5 – Paghjella di l’Impiccati  
Composé par Ghjuvan-Teramu Rocchi et Jean-Claude Acquaviva, cette paghjella déjà présente sur Una Tarra Ci Hè (il est d’ailleurs intéressant de comparer les deux versions) relate la répression qui s’abattit sur le Niolu après la défaite de Ponte Novu : les troupes françaises se sont livrées à un massacre, la plus jeune victime, Marcu Maria, n’avait même pas quinze ans…  
6 – A Canzone di a Malata  
Une rareté dans le répertoire d’A Filetta : une monodie recueillie dans la vallée du Marsulinu chantée ici par Jean-Luc Geronimi évoquant la douleur devant la souffrance d’une jeune fille malade.  
7 – Cose viste  
Texte satirique d’Anton Francescu Filippini qui porte un regard moqueur sur l’évolution des moeurs (« j’ai vu mettre des manteaux aux chiens et se déshabiller des jeunes filles »)  
8 – U Sipolcru  
Déjà présent dans Passione, ce chant de la Passion évoque la mise du christ au sépulcre  
9 – Trà i Debbii Maio’  
Version a cappella de la composition de Marcellu Acquaviva et Bruno Coulais pour le Don Juan de Jacques Weber  
10 – E Loche  
Autre extrait de Don Juan  
11 – Kyrie  
Création du groupe : un petit bijou de concision, une mise en place au millimètre.  
12 – L’Anniversariu di Minetta  
Reprise magnifique du morceau de Tavagna : “Pour ta mémoire et sa lumière chère à mon coeur, je veux vivre intensément chaque instant concédé et le vivre pour toi” Version chargée d’émotion.  
13 – Sub Tuum  
Création récente sur un texte liturgique  
14 – Caracolu di Brame  
Troisième extrait du Don Juan  
15 – Sumiglia  
Morceau emblématique du groupe, qui clôt chacun de leurs concerts depuis une bonne quinzaine d’années, c’est un chant créée en 1988 « hommage rendu à celui qui jusqu’à son dernier souffle s’est identifié à cette terre qui nous a engendrés ; c’est un hymne à l’altruisme, au don de soi »

1 – U Sipolcru
Création de Jean-Claude souvent reprise en concert. Sur une basse continue se déploie le chant de Jean-Claude. Intense tension dramatique pour ce premier chant qui finit dans un souffle  sur « è mi n’avvegu… » 
2 – L’Orme Sanguine
Chant du Via Cruci de Ruglianu sur un texte du XVIIIème siècle. On remarquera que certains passages évoquent le Diu Vi Salvi Regina.
3 – U Lamentu di Maria
Reprise de cette magnifique création déjà entendue dans Una tarra ci Hè. 
4 – Dies Irae
Orgue et violoncelles introduisent ce chant de la messe des défunts sur une musique de JM Giannelli. Une curiosité dans le répertoire d’A Filetta.
5 – U Lamentu di Ghjesù
Reprise d’une grande intensité de cette magnifique création. On remarquera la transposition dans un registre beaucoup plus aigu du chant du soliste (Jean-Claude) 
6 - Ghmerto
Un des morceaux emblématiques d’A Filetta, ce chant géorgien sera souvent chanté en concert. Une construction en spirale, un mélange de douceur et de puissance.
7 – A Sintenza
Création de Jean-Claude, d’une grande intensité dramatique. Il faut le voir en concert, son visage grimaçant exprimant toute la souffrance « de celui qui souffre en silence ». Jean-Luc en terza.
8 – U Dubbitu
Création de Marcellu Acquaviva-Franceschini / Jean-Claude Acquaviva. On retrouve le climat musical d’Una Tarra ci hè.
9 – A l’Alivetu
Création de Jean-Claude. Une longue plainte d’une intense tension dramatique. Un des sommets de ce disque.
10 – Lamentazione di Jeremiae
Arrangements d’A Filetta des lamentations chantées lors de l’Office des ténèbres de la Semaine Sainte de Calvi
11 – Tecco
Arrangements d’A Filetta 
12 – Alleluia
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Michel Giannelli  

1 – E’ Puru Simu Quì
Ouverture du disque avec un quasi-hymne. Très dynamique.
2 – Una Tarra Ci Hè
Encore une composition de Jean-Claude, belles sonorités de guitare.
3 – A Paghjella di l’Impiccati
Une paghjella de création relatant un épisode de la « pacification » du Niolu par les troupes françaises après la défaite de Ponte Novu. Une grande émotion se dégage de ce chant. 
4 – Trè
Climat moyenâgeux pour cette composition de Jean-Claude : « ils étaient trois : un vieux moine, une ombre et un roi ».
5 – Malanni
Sur un texte de G. Fusina, un lamentu moderne relatant l’existence d’un chômeur.
6 – Sò l’Omu
Texte de Marcellu Acquaviva, musique de Jean-Claude.
7 – Fiure
Texte de Marcellu Acquaviva, musique de Jean-Claude.
Une ballade d’une grande douceur chantée par Jean-Claude.
8 – A Muntagnera
Texte de Marcellu Acquaviva, musique de Jean-Claude.
La vie des bergers à travers les épisodes de la transhumance du Falasorma vers le Niolu. En passant par le col de Caprunale, bien connu des randonneurs, où, dit-on, on pouvait monter en calèche à la fin du XIXe siècle, la fontaine du Tassu, le repos à Mirindatoghja….
9 – A l’Acula di Cintu
Autre évocation du Niolu que cette création de Jean-Claude.
10 – U Lamentu di Maria
Une des plus belles créations polyphoniques de cette époque. 
11 – Da Grande
Très jolie chanson sur le thème de l’imaginaire enfantin.
12 – L’Ombra Murtulaghju
Marcellu Acquaviva /Jean-Claude Acquaviva 
“Furieux s’est fait le vent d’hiver... Par les champs une ombre est passée »
13 – Eo Sai
Balade pleine de tendresse composée par Jean-Claude Acquaviva  

1 - Miserere
Chant liturgique de Corbara, chanté très classiquement, sur un tempo lent.
2 – Tantum Ergo
Très belle création composée par Jean-Claude. Là encore un rythme lent, avec de ces passages « aériens »  qui sont  la grande particularité du chant d’A Filetta.
3 – Agnus Dei
Extrait de la messe d’Olmi-Cappella. Des graves très profonds.
4 – U Versu di Paulellu
Très courte création de Jean-Claude sur un texte traditionnel.
5 – Requiem
Création de Jean-Claude sur un texte traditionnel.
6 – Tecco
Un extrait de la Semaine Sainte de Calvi chanté par les confrères lors des processions du vendredi Saint, dominé par la belle voix de Jean.
7 – E Lode di u Sepolcru
Extrait de la Semaine Sainte de Tagliu Isulacciu, déjà chanté par E Voce di U Cumune ainsi que par I Muvrini et Tavagna. Parfois chanté en concert par A Filetta, notamment dans le ballet In Memoriam. A chacun de comparer les versions !
8 – Sanctus
Création de Jean-Claude sur un texte traditionnel.
9 – U Lamentu di Ghjesu
Création de GD Marcotorchino, Toni Casalonga, Nando Acquaviva et Roccu Mambrini, créé en 1982 lors de la Passion de Calenzana en 1982 et déjà enregistré dans A u Visu di tanti. Un des morceaux les plus émouvants du répertoire d’A Filetta, que l’on retrouvera encore dans Passione. La présente version est plus recueillie, moins dramatique et plus lente que celle de Passione.
10 – Te Deum
Chant liturgique de Calvi
11 – Presso il Legno
Extrait de la Semaine Sainte de Calvi.
12 – Agnus Dei di i Defunti
Création de Jean-Claude sur le texte liturgique de la messe des défunts.
13 – Libera Me
Extrait de la Messe des défunts de Balagne dominé par les voix graves.
14 – Stabat Mater
Magnifique chant liturgique chanté à Calenzana pendant la Semaine Sainte
15 – Paghjella d’Ascu
Paghjella traditionnelle selon le versu d’Asco.
16 – Sumiglia
Morceau emblématique du groupe, qui clôt chacun de leurs concerts depuis une bonne quinzaine d’années, c’est un chant composé en 1988 à la mémoire de Ghjuvan Battista Acquaviva. « Hommage rendu à celui qui jusqu’à son dernier souffle s’est identifié à cette terre qui nous a engendrés; c’est un hymne à l’altruisme, au don de soi »

En conclusion, un très beau disque, peut être un peu monocorde, avec quelques pépites comme U Lamentu di Ghjesù et Sumiglia. S’expriment  déjà les immenses qualités d’écriture de Jean-Claude, notamment dans l’Agnus Dei di i Defunti et le Tantum Ergo. Le meilleur reste cependant à venir…

A’ U VISU DI TANTI  (1989)

1 – Salutaris Hostia
Traditionnel d’U Mucale, près de Calenzana.
2 – Violetta
A Filetta donne ici son interprétation de ce « classique » de la polyphonie, chanté notamment par Voce di Corsica et les Chœurs de Sartène.
3 – U Ballu di Larenzu
Création de Jean Antonelli
4 – Requiem
Traditionnel de Rusiu.
5 – Kyrie
Traditionnel d’Ascu .
6 – Anima
Création de Marcel et Jean-Claude Acquaviva .
7 – U Lamentu di Ghjesù
Création de GD Marcotorchino, Toni Casalonga, Nando Acquaviva et Roccu Mambrini, créé en 1982 lors de la Passion de Calenzana. Un des morceaux les plus émouvants du répertoire d’A Filetta, que l’on retrouvera encore dans Ab Eternu et Passione, 
8 – A Muresca
Traditionnel .
9 – A’ u Vechju Pueta
Traditionnel.
10 – Paghjella
Traditionnel .
11 – Pueta
Création de Jean-Claude sur un texte de Rinatu Coti.
12 – Suda Sangue
Traditionnel de Calvi .
13 – A’ Vende Hè
Composition de Jean-Claude.
14 – Dio Vi Salvi Regina
La version d’A Filetta de l’hymne corse .  

« Parole abisse che diconu pocu è tantu » (des paroles qui disent peu et beaucoup à la fois) : les mots de Jean-Claude Acquaviva [compilation de Jean-Claude Casanova]

•  La langue

Se focaliser sur la défense de la langue, c'est se tromper de combat. La langue, si elle n'est pas celle du pain, du jour, du repas, du coucher, ce n'est pas la peine de se battre pour elle. Ce qui est important, c'est d'essayer de vivre par la langue et non pas de faire vivre la langue. Dans ce sens-là, on se considère toujours comme des gens militants. Pas des militants qui se posent en défenseurs d'un sanctuaire. Un sanctuaire, ça sent déjà la mort. Notre musique, c'est tout sauf quelque chose de proche de la mort.

•  La tradition

Dès lors que l'on a des racines, on n'a pas besoin de prouver qu'on y est fidèle.

Toutes les traditions n'ont de sens que dans la mesure où elles évoluent. Elles évoluent naturellement depuis toujours ne serait-ce que par la communication, par les civilisations qui se succèdent, se croisent où s'entrechoquent et quelque fois se déchirent. De là naît une culture. Si l'on doit faire une analyse du chant polyphonique traditionnel on ferait le constat qu'il est endémique, c'est un chant qui manifestement a des origines ailleurs où il a été influencé. Il faut replacer ce chant dans une perspective d'ouverture sur le monde, il ne faut pas faire du suivisme et se mettre dans les pas d'une musique dominante. Si notre musique est ouverte, tant mieux ! Elle doit le demeurer pour continuer à être le reflet d'une communauté qui vit, avance et évolue. La tradition n'a de sens que si elle continue d'être le reflet d'une communauté qui avance. 

• A Filetta

En octobre 1978, naissait le groupe A Filetta. A l'époque nous ne savions pas et d'ailleurs, nous ne savons toujours pas, s'il s'agissait du rêve d'une esquisse ou de l'esquisse d'un rêve. L'esquisse d'une demeure à jamais ouverte où pourraient venir trouver refuge, les âmes entremêlées, qui dans leur quête d'éternité, tissent et retissent les fils de ce vieux partage qu'est le chant.

Le rêve d'un navire sans pavillon, parti de nulle part sillonner l'ailleurs où des phares immémoriaux pourraient peut-être un jour lui dire : " c'est là, parmi vous, dans l'éphémère partagé que sont les étendues éternellement heureuses. "

Vingt ans aux côtés de tous ceux qui ont la conviction que la vie est de ces batailles à mener dont il ne faille sortir ni vainqueur ni vaincu, mais grandi.

Et, s'il fallait, au terme de ces quelques années que subsiste une empreinte et une seule, nous souhaiterions vraiment que ce soit celle de voyageurs dont la seule préoccupation était de ne rien vouloir altérer.

Il faut être ce que nous sommes et l'être pleinement et ne pas chercher ni à plaire, ni à complaire; il ne faut pas tricher avec cela.  

•  Chanter

Chanter c'est, aussi et peut-être surtout, dire tendrement des choses puissantes et puissamment des choses tendres.

Notre chant est de pierre et d'eau. Dans ses plis et replis, dans ses arcanes, il épouse les contours de l'âme de ce rocher tumultueux qui nous a engendrés.

Notre chant est un chant qui consacre la mémoire, il est aussi un chant qui prône l’ouverture, l’accès à l’autre. Surtout, il traduit le besoin profond de n’être que ce que nous sommes, mais à l’être pleinement, sans complexes, en authenticité et généreusement. Pas en essayant d’en faire un sanctuaire. Le sanctuaire, cela sent déjà la mort.

•  La polyphonie

La pratique de la polyphonie est absolument liée à l'établissement d'un lien social. C'est peut-être ce qui explique sa force et le fait qu'elle ait trouvé une nouvelle raison d'exister.

Pratiquer cette musique, tenter de lui donner un prolongement, c'est pour nous caresser l'espoir de rapporter les clameurs nées du campement de quelques nomades dans ce désert qu'est le temps.

Au-delà de l’aspect technique, la polyphonie est une musique de partage, qui ne se conçoit que dans la complicité. Il faut bien se connaître, beaucoup d’échanges sur le plan humain pour que cela fonctionne. Pour qu’il y ait une cohésion entre plusieurs voix, il faut qu’il y ait du sens à travers ce qui est chanté. C’est une musique qui contribue à créer des rêves collectifs.

•  La Corse

Je considère que le problème corse est spécifique, comme le problème de n’importe quelle micro-région l’est. Parce qu’il y a des raisons, une histoire, une géographie, propre. Mais, j’ai toujours pensé qu’il n’est qu’une toute petite partie d’un grand problème universel qui tient à la répartition des richesses, à la justice, à l’équité, au respect. Du plus petit de la chaîne au plus haut, respectons la vie dans ce qu’elle a de sacré, donnons à chacun les moyens de vivre dignement. Il faudra bien trouver un jour ou l’autre les solutions du développement.

La vraie Corse est pour moi la Corse avec toutes ses composantes. Les meurtres, les attentats, les rivalités font aussi partie de la Corse et il ne faut pas évacuer cela. Mais, tout à côté il y a des gens qui progressent, qui produisent, qui travaillent, qui essaient que cette terre aille de l’avant. De cela on ne parle pas, ou très peut.

Le problème corse n’est pas un problème local, il est mondial. Comme beaucoup d’autres territoires dans le monde, face à la mondialisation, la Corse doit garder sa spécificité et sa culture. Le vrai enjeu est là.

Un Continental qui change de département n’a pas le sentiment de partir de chez lui. Un Corse qui part de Corse s’arrache. Cela a eu une influence très forte sur cette volonté de maintenir, de cultiver.

• La violence

La France a eu en Corse une politique violente, elle a essayé d’éradiquer tout ce qui faisait la spécificité des Corses au niveau de la langue, de la littérature. La France, par des lois douanières assassines, a essayé de mettre complètement par terre l’économie corse. Cela fait aussi partie de l’histoire de France. Aujourd’hui, cela se traduit par une violence qui a été en partie légitime et une violence qui, en grande partie, a dérivé pour des tas de raisons, pour des choix qui ont été faits ou pas. Parce que la clandestinité a pris le pas sur le reste et l’on sait qu’une violence clandestine est incontrôlable. Sous couvert d’une violence clandestine, des bandes armées se constituent, elles se partagent des secteurs. On est donc arrivé à des dérives avec, malheureusement, des gens sincères qui se sont faits flinguer sur le terrain et des gens douteux qui ont fait leurs affaires. Aujourd’hui, on en est là.

•  Chant et politique

Le chant a été pendant longtemps, dès la fin des années 60 et depuis le phénomène revendicatif très fort, une parole militante. Il a été le moyen de faire passer des idées. Le mouvement autonomiste s’est beaucoup appuyé sur les chanteurs. Aujourd’hui, nous sommes capables de dire avec notre langage et notre musique ce que les peuples de la terre disent avec leur langue et leur musique. Je ne pense pas que si on en était resté à quatre paroles chantées de façon militaire, on aurait fait progresser notre terre comme elle a progressé. Car, quoi qu’on en dise, durant les trente dernières années, on a fait un sacré bond en avant, même si nous qui vivons la Corse au quotidien, nous avons toujours le sentiment que les choses n’avancent pas. Les premières années ont été militantes jusqu’aux années 80, puis tout cela est devenu plus universel. On a donné à l’universel nos couleurs spécifiques.

•  Le monde

Nous considérons que nous vivons dans un monde qui ne peut qu’aller dans le mur. Quand 10 % des gens de la planète se répartissent 98 % des richesses, cela ne peut pas tenir. C’est non seulement injuste, mais invivable.

• L’identité

 L’identité ne se décrète pas, elle ne se projette pas, elle se dévide dans le souffle des hommes, et la sauvegarde de l’identité passe par l’identité plus que par la sauvegarde.

Quelques concerts passés

29 avril 2003 : concert en famille au théâtre de Saint Quentin en Yvelines. Au programme Intantu, un récital varié, parfait pour un premier concert. Nous avions réservé nos places sur internet et étions très bien placés. Je me rappelle être allée voir Jean-Claude à la fin du concert pour lui demander une dédicace du programme et pour lui parler de ce site, tout juste lancé à l'époque, j'avais les jambes en "chamallow" car il faut dire que le bonhomme est impressionnant.

Du 12 au 16 septembre 2006 : les rencontres polyphoniques de Calvi sont l'occasion de découvrir de nombreux artistes tous introduits par le groupe A Filetta. En 2006 nous en sommes au XVIIIèmes rencontres mais pour moi ce sont les premières. Quel régal de retrouver A Filetta tous les soir pour des extraits de Médéa et de Marco Polo. Jusqu'à présent, le groupe était un tout indivisible. A partir de septembre 2006, au contact des fans, j'apprends à dissocier les noms et les voix. J'avoue être encore plus dans le ressenti que dans l'analyse même si l'analyse des uns et des autres m'aide à mieux apprécier le groupe. 

Le 4 octobre 2006 : A Filetta ouvre avec Médéa le cycle La Méditerranée des musiques à l'Institut du Monde Arabe (Paris). Nous sommes à nouveau aux premières loges. Compte tenu des dimensions de la salle, le concert est sonorisé ce qui change vraiment la perception de chaque voix. Médéa nous est proposé ici dans son intégralité, une sacrée performance si l'on tient compte de la densité du texte. A l'issu du concert, nous rencontrons Julia Sarr qui était invitée aux côtés du guitariste Patrice Larose aux rencontres polyphoniques de Calvi. Nous lui témoignons notre admiration pour sa prestation. Elle est aussi gracieuse et amicale que pendant les rencontres. Dans la conversation, nous lui lançons le défit de nous laisser un petit  message chanté sur répondeur. 3 jours plus tard, alors que je suis grippée avec le moral à zéro, je trouve son petit message sur mon répondeur, une sacrée aide à la guérison. Quelle voix ! La magie des rencontres...
http://www.imarabe.org/temp/spectacles/spectacles2006-2007/musique20061004.html

Le 15 mai 2007 : A Filetta se produit à Saint-Germain-en-Laye (78). 
C'est la première occasion pour moi de voir le groupe dans un concert musical, en effet, il s'agit d'une représentation de l'album "Si di mè". La représentation se déroule en deux parties : une partie a cappella avec la reprise de créations du groupes et de bandes originales des films Himalaya et Le Libertin, une partie avec 6 musiciens, les mêmes que ceux qui ont enregistré l'album. Himalaya je ne m'en lasse pas d'autant plus qu'il est toujours amusant de voir la tête des gens lorsqu'ils découvrent que cette bande originale d'un film plutôt connu est chantée par des corses et non des tibétains. 
Quant à la partie musicale, elle s'installe doucement après la partie a cappella. Peut-être faudrait-il un entracte ? On sent que les chanteurs sont encore tout à leur concentration et que le cercle qu'il forme habituellement est rompu par cette prestation en ligne face au public. Puis au fil des chansons, la complicité avec les musiciens s'installe jusqu'à une parfaite harmonie. Les jambes bougent, les doigts swinguent, les visages s'illuminent. C'est un groupe plus léger, plus joyeux, plus sensuel, plus rock que l'on découvre. Les chanteurs savourent chaque envolée musicale comme si c'était la dernière. En effet, les concerts musicaux d'A Filleta sont rares ce qui rend leur prestation d'autant plus méritante car la formation n'a pas eu le temps de se roder sur scène. Lors de l'introduction à Liberata, une simple note de clavier accompagne la présentation de Jean-Claude Acquaviva. Comme on dit dans la mode : un rien l'habille ! Mention spéciale à la prestation de Jean-Luc Geronimi sur un des premiers succès du groupe "A muntagnera" (1978) qu'il interprète magistralement bien. Il est indispensable au groupe mais pourrait faire une très belle carrière solo dans un registre un peu plus romantique. Sa prestation me fait penser à celle des dernières rencontres polyphoniques de Calvi où il chantait accompagné par une formation de violoncelles. Magique. En plus il est beau gosse. Bref, je suis sous le charme ! 
A la fin du spectacle il est toujours aussi agréable de faire notre petit debriefing entre initiés en attendant de saluer les artistes et de les remercier pour cet excellent moment passé ensemble.

	Le programme de Saint-Germain (cliquer pour agrandir)
A Filetta et les musiciens de Si di Mè à Saint-Germain-en-Laye

Le 15 décembre 2007 : nous rejoignons A Filetta en Belgique

Par un glacial week-end de décembre, nous nous rendons à Anvers pour voir une nouvelle fois A Filetta avant la fin de l'année 2007.
Le groupe est en pleine tournée dans le nord de l'Europe (Belgique et Hollande) et propose ce samedi une représentation au Zuiderpershuis. 
Cette ancienne usine hydraulique transformée en salle de spectacle est un endroit convivial et chaleureux. Nous dînons dans son foyer et rejoignons une salle de spectacle aux larges voûtes en briquettes rouges. Une fois n'est pas coutume, nous ne sommes ni dans un cadre théâtral, ni dans un cadre religieux mais dans un cadre industriel. Qui plus est, nous sommes entourés de flamands dont la langue semble si éloignée du corse. Même la pratique de suspendre son manteau le long d'un grand espace de patères avant de s'installer dans la salle me laisse perplexe. Chez nous autres latins, la tentation serait trop forte pour certains d'échanger leur veille pelure contre une belle zibeline. Ici tout semble plus discipliné, plus respectueux, plus anglo-saxon quoi ! Bref c'est le dépaysement total à deux heures de Paris. J'imagine que nos amis corses doivent aussi se sentir dépaysés. Ils nous offrent un spectacle irréprochable avec alternance de chants sacrés et de compositions. Cette sélection de titres repris de concerts en concerts mais non encore enregistrés pour certains sera le programme de leur prochain disque. A noter une très jolie monodie sentimentale chantée par Jean-Luc Geronimi. Seul au milieu de la scène, on l'imagine à une autre époque chanter pour son compte ou bien pour le compte d'un autre, façon Cyrano de Bergerac, sous le balcon d'une dulcinée. Me voilà plongée dans une crise de romantisme aigu : ça doit être l'effet magique d'Anvers ! Toujours autant de frissons sur les morceaux tirés de la BO Himalaya l'enfance d'un chef; des morceaux qui permettent de bien isoler les voix de chaque chanteur.
A la fin du concert, nous partageons un peu de l'intimité du groupe. Il est intéressant de voir que le spectacle est disséqué et analysé dans un réel soucis de perfection. A table c'est un savoureux mélange de corse, de français, de gentilles mises en boite, de petits bouts de chant : une ambiance typique de place de village corse qu'il fait chaud au cœur de retrouver en plein hiver si loin de la Corse. Nous quittons A Filetta qui poursuit sa tournée aux Pays-Bas. Cette escapade nous a permis de découvrir Anvers et même de contenter une de mes nombreuses passions, à savoir l'architecture Art Nouveau.
Rendez-vous est pris pour samedi prochain à Anvers…non pas que j'ai décidé de passer tous mes week-end en Belgique mais Anvers est la station de métro parisienne la plus pratique pour moi pour rejoindre le théâtre des abbesses (théâtre de la ville) où se produira Barbara Furtuna samedi en huit. Nous n'avons pas réussi à réserver des places (théâtre complet) mais nous croyons en notre bonne étoile…et avons bien raison ! 

27 et 28 mai 2008 : A Filetta à l'Européen à Paris

28 mai 2008 : Concert d'A Filetta à l'Européen

Si j'étais chanteuse, je débuterais ma carrière à l'Européen. J'ai adoré cette salle très parisienne, petite et chaleureuse à la très bonne acoustique, en forme de demi-cercle. Le groupe A Filetta formant lui-même un demi cercle, nous voilà réunis dans un cercle complet, ça commence bien ! 
Ce concert est l'occasion de découvrir le nouvel album Bracanà. En dehors du l'énorme travail de composition toujours aussi précis et irréprochable, je suis ce soir très frappée par les chants traditionnels :  une paghjella chantée en début de concert et Cuntrastu chanté par Jean-Luc Geronimi. Est-ce parce que je viens de terminer le fabuleux livre de Paul Dalmas-Alfonsi "La Corse de Francesca Maria" qui évoque les traditions corses que je suis particulièrement touchée par ces nouvelles interprétations du patrimoine culturel corse ? 
Ce soir le public est particulièrement réceptif aux dernières créations du groupe et les rappels, aidés par un plancher en bois, sont particulièrement sonores.
Il faut dire que la force qui se dégage du Benedictus ou de Treblinka pour ne citer qu'eux vous cloue littéralement au siège. A la fin du concert, Jean-Claude Acquaviva introduit, lors d'un rappel, Gabriel Yacoub, un chanteur qu'il définit comme étant le plus grand de sa génération. Je suis forcément curieuse de découvrir le chanteur qui a visiblement marqué la jeunesse du groupe. Etant plutôt fan de musiques de monde, voire de musique bretonnante, je m'étonne de ne pas connaître l'ancien leader du groupe Malicorne. Il interprète sur scène le titre "Si c'était" qui se termine avec l'intervention des chœurs A Filetta. C'est en soi une très belle chanson qui trouve ici une toute autre dimension (merci encore une fois à Bruno Coulais pour ses arrangements). J'ai juste envie de dire à Jean-Claude Acquaviva, qui exposait dans un récent article qu'il avait changé de maison de disque parce que l'ancienne lui proposait des duos jugés trop commerciaux, qu'il peut sans crainte poursuivre dans cette direction des duos non commerciaux ! Le hasard fait que j'ai trouvé le disque de Gabriel Yacoub à la médiathèque de ma ville et la version de "Si cétait" sans A Filetta paraît bien fade. Merci en tout cas à A Filetta de m'avoir permis de découvrir l'univers d'un artiste très méconnu en France alors que c'est un vrai poète. Ca ne m'étonne pas car A Filetta est un groupe tout aussi généreux envers son public qu'envers les artistes amis.  
Un petit rêve perso, un duo (non commercial of course) A Filetta/Claire Diterzi serait sûrement le plus beau trophée de son Tableau de chasse.

Jeudi 5 février 2009 : A Filetta à L'Alhambra dans le cadre du festival au fil des voix

Nous sommes huit ce soir à avoir rendez-vous au "Pied de vigne" pour un rapide en-cas avant le concert d'A Filetta. L'occasion pour moi de rencontrer deux membres du groupe Tra-noï qui viennent  spécialement des Pays-Bas où ils s'occupent, entre autres choses, d'animer un site internet multi-lingues dédié à A Filetta. Il y a aussi Ursula qui vient spécialement d'Allemagne et Françoise qui arrive de Perpignan. Devant tant d'enthousiasme et de bonheur de se retrouver autour d'une passion commune, je ne peux m'empêcher de penser que l'énergie positive qui me fait défaut en ce moment se trouve forcément autour de cette table. Une salade, un peu de raisin du pied de vigne et nous voilà partis pour rejoindre l'Alhambra. 
Je suis contente de découvrir l'Alhambra à l'occasion de ce spectacle, car pour moi, c'est, une salle parisienne mythique, à l'instar du Bataclan. Il se trouve qu'ils organisent un festival intitulé "Au fil des voix" où A Filetta se produira en deuxième partie, après un groupe japonais. Le tout est largement parrainé par Télérama, d'où un certain effarement en constatant que la sécurité fouille les sacs et prend les bouchons de bouteilles, éventuels projectiles (?) en otage. On est tout de même plus dans un festival intello d'abonnés à Télérama qu'au stade de France avant un concert de rock-star, non ? Si les intellos parisiens amateurs de chants polyphoniques se mettent au lancer de bouchons de bouteilles, où va t'on ! Messieurs les propriétaires de l'Alhambra, il faudrait voir à étudier le profil de vos spectateurs. CQFD.
Pour être complètement honnête, j'appréhende un peu cette première partie. Les préjugés de l'inconnu sans doute. Toutefois, se retrouver à Paris, dans une ambiance proche de celle de Calvi et ses rencontres polyphoniques est bien agréable.
Finalement, c'est un véritable coup de cœur pour le trio Miyazaki. J'ai aimé le côté ancestral des kotos que je rapprocherais peut-être de la harpe bien que le koto basse ait une sonorité beaucoup plus organique que la harpe. Je n'avais jamais entendu jouer d'un accordéon  (Bruno Maurice) en condition acoustique et j'avoue que c'est une expérience vraiment émouvante. Je ne savais pas que l'accordéon pouvait respirer, imiter le bruit des vagues, être si sensiblement effleuré que le cliquetis des touches devient aussi une musique. Quant au violon (Manuel Solans), il est l'interlocuteur idéal du koto, auquel il répond avec beaucoup de justesse. J'ai aimé le peu que j'ai vu de la personnalité de Mieko Miyazaki, si traditionnelle dans son kimono et si fidèle à l'image que l'on peut se faire d'une japonaise et pourtant si moderne, tellement inspirée et je suis sûre très déterminée dans ses choix artistiques. Je ne suis pas fan du japonais chanté car cette langue reste pour moi assez étrange et violente mais j'ai adoré les nombreuses plages musicales que j'ai trouvé très propices aux rêves. J'ai vu dans Mieko Miyazaki une sorte d'Amélie Poulain nippone, facétieuse comme l'originale. Un vrai moment de paix intérieure et une véritable découverte pour moi.

Des conditions idéales pour écouter ensuite nos amis d'A Filetta. La découverte en ce qui les concerne est forcément moins vierge d'expériences passées mais à chaque fois, c'est un choc d'entendre une telle perfection et une telle osmose de groupe. Pour les puristes, ce mini concert a un goût de trop peu. Il y aura d'autres rendez-vous.
Un seul regret, j'aurais adoré entendre les voix d'A Filetta sur la musique du trio Miyazaki. Je sais qu'A Filetta a beaucoup de projets avec différents groupes et que leur perfectionnisme ne peut sûrement se satisfaire d'une petite improvisation de fin de concert mais c'est vraiment dommage car le but de réunir deux îles dans un même concert n'est-il pas justement de provoquer une rencontre des genres ? J'attends d'en savoir plus sur le projet d'échange entre le trio Miyazaki et le groupe Voce Ventu, autre groupe corse.
Je repars de ce concert beaucoup plus zen qu'à mon arrivée et si les transports en commun n'étaient pas une telle épreuve, j'aurais eu plaisir à assister à d'autres spectacles de ce festival qui m'a l'air d'une très grande qualité et pour cause, il se base sur les succès (critiques et populaires ?) de l'année passée pour définir sa programmation.

Actualité pour Voce Ventu en 2010. Voce Ventu & Mieko Miyazaki.
Voce Ventu a rencontré en 2007 Mieko Miyazaki qui joue du koto, un instrument traditionnel japonais. Depuis leur rencontre, ces artistes ont travaillé un répertoire commun dans le cadre de résidences d'artistes. Ils ont été invités à se produire en Corse, sur le continent et lors d'une tournée au Japon. Ils se sont finalement retrouvés en août 2009 dans une petite église des Landes pour enregistrer un album qui sortira en mai 2010. A l'occasion de cette sortie nationale, deux concert seront organisés à l'auditorium du Musée Guimet des arts asiatiques à Paris les 28 et 29 mai 2010. Un film documentaire sur cette rencontre musicale réalisé par Samuel Lajus est en cours de réalisation fin 2009. Il sera diffusé en mai 2010.
J'attends avec impatience de découvrir "un koto inspiré par des chants corses, des chants japonais en mode polyphonique". En effet j'ai découvert Mieko Miyazaki qui partageait l'affiche avec A Filetta dans le cadre du festival Au fil des voix à l'Alhambra en février 2009. J'ai alors été un peu frustrée que l'échange entre A Filleta et Mieko Miyazaki se limite à un salut du public en commun mais connaissant le professionnalisme d'A Filetta et leur emploi du temps très chargé, je comprends facilement qu'une improvisation mêlant voix corses et instrument japonais n'ait pas été possible. Comme le dit très justement Didier Pierrat, à l'origine de la rencontre entre Voce Ventu, Mieko Miyazaki et Manuel Solans, il n'est pas toujours facile pour des artistes corses, issus la plupart du temps de la tradition orale, de placer leur voix sur la musique de musiciens chevronnés de formation classique. Rendez-vous donc en mai 2010 pour célébrer l'amitié corso-japonaise.
Voir le communiqué de presse.

Samedi 4 avril 2009 : A Filetta à St Quentin-en-Yvelines

C'est la deuxième fois qu'A Filetta se produit au théâtre de St Quentin-en-Yvelines. Une ville tellement à l'opposé de l'univers de artistes, un théâtre que l'on ne peut qualifier de chaleureux mais finalement très confortable.
La première fois (avril 2003) le site en était à ses balbutiements et je me souviens, non sans émotion, avoir échangé quelques mots à l'issu du spectacle avec Jean-Claude Acquaviva.
Ce soir, nous revenons au concert en famille et retrouvons Françoise, Anne-Marie et Jean-Claude Casanova.
Dès le début du concert, je sens que Jean-Claude Acquaviva prend la direction du groupe d'une manière beaucoup plus visible qu'habituellement. Lui, si à l'écoute de ses chanteurs, si juste, dans tous les sens du terme - musicalement mais aussi équitable - semble ce soir se surpasser. Il déploie une énergie et une force de conviction incroyables, du grand Jean-Claude Acquaviva ! J'apprendrai par la suite, qu'un des chanteurs étant grippé, Jean-Claude a redoublé d'intensité dans son interprétation pour rééquilibrer le groupe.
J'ai beaucoup aimé pour ma part ce concert différent, peut-être un peu moins homogène que d'habitude mais très émouvant, comme si, face à la fragilité de l'un des leurs, le groupe se ressoudait autour de son charismatique leader. C'est sans doute pour la même raison qu'A Filetta nous interprète ce soir des morceaux que nous n'avons pas entendu depuis longtemps, à savoir : Violetta, A Paghjella di l'Impiccati et le Lamentu di Ghjesu. Ce dernier chant termine le concert et je ne peux m'empêcher de penser à mon grand-père. Qu'aurait-il pensé de la vie de trentenaires de ses trois petites filles qui se sont retrouvées cette semaine, un peu par esprit familial, un peu grâce à internet ? Son esprit vif me manque souvent.
Sur le chemin du retour, je pense au fait que j'écoute assez eu de polyphonie chez moi. C'est un chant du recueillement qui nécessite une pleine concentration. J'ai du mal à rester chez moi sans rien faire. Les meilleures conditions d'écoute sont bien celles d'un concert. Ce soir, la sonorisation par micros d'ambiance était particulièrement réussie. La salle n'aura sans doute pas remarqué la différence d'interprétation du groupe car il faut être fans assidus pour percevoir les changements, et encore…J'espère néanmoins que l'auditoire aura été sensible à l'intensité de l'interprétation.
Mention spéciale également pour le travail de recherche du théâtre de St Quentin. Non seulement, ils ont pris le soin de faire un programme qui retrace les 30 ans de carrière d'A Filetta mais ils donnent aussi des pistes pour prolonger le spectacle. Un travail bibliographique qui touche la documentaliste qui sommeille toujours en moi. Voir le programme (bravo à Véronique Cartier, rédacteur, Isabelle Bigorne, assistante de rédaction, Sylvie Garnier, infographiste).

Les concerts à venir

Pour le calendrier des concerts, se reporter au site de Jean-Claude Casanova qui suit les déplacements du groupe de très près.
Voir aussi leur site Myspace.
A savoir, le groupe A Filetta est co-organisateur avec l'association U Svegliu Calvaise des Rencontres de chants polyphoniques qui se déroulent tous les ans en septembre à Calvi. Ces rencontres sont l'occasion de voir le groupe A Filetta se produire tous les soirs. En dehors de leur propre concert, ils accueillent avec beaucoup de générosité et de bienveillance des voix venues du monde entier à la rencontre de spectateurs avides de découvertes authentiques.

Le texte et les photographies de cette page sont en partie l'œuvre de  Jean-Claude Casanova qui a désormais son propre site L'invitu, site sous l'emblème de la fougère consacré notamment à A Filetta mais aussi à de nombreux autres aspect de la vie insulaire.  Un site à visiter !

Jean-Claude et son épouse Anne-Marie avant le concert  d'A Filetta à Nanterre le 8 avril 2006	Sur Jean-Claude Casanova : Issu d'une famille corse (ligne paternelle originaire de Sollacaro, maternelle de Sartène), il est né sur le continent et y réside toujours. Il n'a connu la Corse qu'à l'âge de 18 ans mais y retourne en famille pratiquement chaque année. Inconditionnel du groupe A Filetta depuis la fin des années 80, il assiste à un maximum de leurs concerts. De ce fait, il a souvent l'occasion de discuter avec Jean-Claude Acquaviva ou un autre membre du groupe, avant ou après les concerts. Un très bon correspondant donc, que j'ai eu beaucoup de plaisir à héberger. Il me fait l'honneur et l'amitié de pouvoir conserver ces pages sur A Filetta, même si je vous invite désormais à consulter son site pour en savoir plus sur ce groupe fascinant. Merci à Jean-Claude Casanova pour sa très amicale collaboration à ce site.  Crédit photographique : Jean-Claude Casanova
	Jean-Claude CASANOVA : A Filetta, tradition et ouverture, de la polyphonie corse au chant du monde. - Colonna Edition, 2009. Son site internet fait autorité depuis longtemps, désormais les amateurs d'A Filetta peuvent partager la passion de Jean-Claude Casanova pour un groupe essentiel de la polyphonie corse qui vient de fêter ses trente ans de carrière. Voir la page consacrée à Jean-Claude Casanova sur le site de son éditeur : http://www.editeur-corse.com/index.php?publier=jean-claude-casanova Je recommande à tous la lecture de cet ouvrage car c'est un livre très bien documenté tout comme le site de son auteur. Ce livre n'est pas seulement un livre sur A Filetta. Il aborde brillamment la culture polyphonique dans son ensemble ainsi que le processus de création d'un groupe de chanteurs corses. Voir sur le site de Jean-Claude un article de Véronique Emmanuelli pour la Corse Votre Hebdo (du 9-15 octobre 2009) : "En avant la musique, l'exception d'A Filetta". La page du site de Jean-Claude consacrée à son ouvrage se trouve ici.
	Un DVD consacré aux 30 ans d’A Filetta trent’annipocu, trent’anni assai (trente ans c’est peu, mais tellement) Il est paru le 30 novembre 2009 et a été réalisé par Cathy Rocchi. Le coffret contient : ** un documentaire de 78 minutes, sous-titré en français, retraçant le riche parcours d’A Filetta, un parcours révélé par l’intime parole de chacun des membres du groupe actuel, étayée par des photos, lettres, témoignages, mots, voix et chants. ** un concert à l’oratoire St Antoine de Calvi, dans une prestation intimiste, inédite, offre une trentaine de chants qui firent et font le répertoire de cette formation atypique : chants traditionnels, musiques de film, œuvres créées pour le théâtre, répertoires tant liturgiques que profanes. ** un bonus audio 8 titres « Pè a scusa » livre quelques anciennes chansons du groupe issues d’albums aujourd’hui épuisés, ainsi que quelques inédits. Ces documents ont été réalisés par Cathy Rocchi pour le magazine “Ghjenti” (France 3 Corse Via Stella).

© 2002-2010 Réalisation et Conception Carole Guelfucci 
Dernière modification le 17/01/2010